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简历
唐华伟(当代艺术家)   

唐华伟,1972年生于湖南。20世纪90年代追随油画界老前辈冯法祀先生学习油画,后转向当代艺术领域。先后就读于中央美术学院、中国艺术研究院研究生院。现为职业艺术家,工作、生活于北京。

其沉潜十数年,苦心孤诣,创立了完整的绘画语言与理论体系,被艺评家誉为“寂寞而坚韧的修道者”,是这个时代纯粹而不妥协的艺术家。他的作品进入公众视野后,即迅速成为国际策展人、批评家、收藏家关注的对象。


1人物简介
唐华伟的艺术生涯早期师从一代现实主义油画大家冯法祀先生,在较长的一段时间里接受学院式的油画训练,曾与老师冯法祀先生合作大型油画《风骨——徐悲鸿与学生在黄山写生》(作品见范迪安主编,中国美术馆国家收藏与捐赠系列画册《艺为人生——20世纪油画名家·冯法祀》)。
进入新世纪后,唐华伟的思想认识逐渐转向当代艺术领域,意识到做一个传统型油画家不是他最终的理想与抱负。因此,在艺术上他做出大胆清零的举动,勇敢地放弃操持了多年早已熟悉的创作方式,意欲探求重新建构认知体系与表达方式。此后,他闭关潜修,蛰伏10数载研究绘事,默默地从事艺术实践与思考,苦心孤诣,最终重新建构了属于他自己的个性化绘画语言与理论体系,完成了从传统到当代的嬗变。
在艺术上,他是一个“寂寞而坚韧”(夏可君语)的修道者,又尤如“清虚事业无人解,听雨移时又听风”(倪瓒诗,杨小彦引用品评唐华伟的艺术)的隐士,完全尊重自己的内心感受,可以说是这个时代纯粹的,不妥协的,用生命绘画的当代艺术家。从对待艺术的态度上来说,他很好地继承了乃师冯法祀先生视艺术为生命的精神“衣钵”。
在生活上,他衣着考究,行事方式一丝不苟,逻辑思维严谨,与他极具爆发力的狂放画风形成强烈反差。绘事之余,好读书,好美食。同时,音乐与摄影是他生活中重要的内容,而且,与他凡事追求极致的习惯一致——他听音乐的设备必须是发烧友级别的专业音响,摄影创作也要求用高画质的大画幅专业相机。这是一个用心生活用心工作的画者。对他而言,工作与生活没有界限,艺术已融入血液,早已成为生命的一部分。

2学术成就
在全球当代艺术的语境下,用他自己的生命体验与特有的中国文化基因解构原本属于西方文明的油画语言,进而重新建构完全独立与独特的个性化绘画语言。他的这一富于创造力的语言方式,开先河,将新的活力注入到在当代艺术的舞台上日益边缘化的架上绘画中,从绘画语言出发阐释“绘画”在当代艺术中的意义。

3艺术面貌
他的绘画是将生命的体验与思考注入画作里,关照的是生命与生命的状态,画面不依赖叙事,而是用绘画语言直接指向精神,别开生面,开创新的视觉形象。
他的画通常尺幅巨大,画面中极具个性化的绘画语言游走在抽象与具象之间,直接、猛烈、激情肆意、直捣人心,焕发出勃勃生机,生发出巨大的精神能量。
对线的运用与表现,是他油画作品中最突出的形式语言。“锥画沙”、“屋漏痕”、“入木三分”本是中国书法艺术所特有的语言方式——这种书法性的线条,与西画中的线条属性不同,具有独立的精神性,包含了中国人的思维方式与哲学意涵,这种语言方式是古老的东方文明的产物。到了唐华伟的画作中,这种原本属于东方文明的线条语言却与以西方文明为背景的油画语言琴瑟和鸣,产生了一种奇妙的让人耳目一新的视觉形象,并且生成妥帖自然、秩序严整的语言结构,这种创造性的语言结构是将优秀传统文化进行有效的当代转换与重构。此种智性的创造,源自于作者驾驭东西方视觉语言并使之融合的能力,并历经长期的积淀与锤炼而产生的升华与超越。

4相关评价
今天看了华伟的画,让我非常感动,在大量的“小清新”及一些流行样式充斥眼球的当下,没想到还有人在艺术上有这样的理想与抱负。他的画放到西方去,会改变西方人对中国当代艺术家的看法,会让西方重新关注中国的当代艺术。给我两个月时间,我要为此写篇研究性的文章……
(摘自著名策展人顾振清的访谈记录)

唐华伟油画中的线条表现,追求的是重新激活并转换中国传统书写性文化范式的一种形式语言。全球化语境下,唐华伟仍一如既往地关注着精神生产的形式语言创新。他仍把绘画视为当代的一种日趋异质化的个人精神生产方式。唐华伟并不讳言自身所受益的中西合璧的传统精神资源,也惯常在中西方不同文明传统的线索中探寻颠覆和创新的逻辑关系。然而,唐华伟当下更重视的是打造一种具有自身精神文化主体性的形式语言贡献,并使之经得起中西方双重文化语境的检验。为此,他潜心于观想并体悟日常生活方方面面中的传统审美渊源,同时执着于观想并反思人性化的精神存在及其所传承、蕴含的传统基因和文脉。在唐华伟观想、体悟、反思及其不断循环往复的艺术实践中,他的油画语言形式日臻练达和圆融,显示出一个活在当下的中国艺术家刷新自身精神存在的无限可能。
(摘自著名策展人顾振清的文章《精神的观想:唐华伟的绘画》)

一个好的艺术家必须找到化解油画颜料的方式,油画颜料本身不过是一种已经僵化的工业化生产的材料,只有精神可以化解之,以视觉建构或者造型塑造是容易的,但只有通过个体的精神,以个体的血液来化解颜料,使之活跃起来,使之充满灵性,才可能焕发出迷人的呼吸,这需要艺术家持久的琢磨颜料,甚至很多年孤独而持久的工作,如同诗人里尔克写到塞尚所言的“孤独而强大”,我们就看到中国艺术家唐华伟这么多年来也是以其“寂寞而坚韧”的气质,以自己独特的艺术语言,唤醒了自然的灵性。
(摘自策展人、哲学博士夏可君的文章《唐华伟的新绘画:书写自然的精神肖像》)

唐华伟选择的画种是舶来品,而不是传统水墨。但是,从他的自述中,从他的作品中,乃至从他行文的惯习中,却分明透露出传统的因子。这证明中国远古传统对这位年轻艺术家的创作产生了举足轻重的作用。他常常从传统的思维中观察当下,又从当下的观察反思传统。这一双向思维正是构成他的艺术实践的奇妙基础,让他一直处在不无空灵的游移状态中,像基因四处漂浮那样,寻找着变异的可能。
(摘自策展人、批评家杨小彦博士的文章《心迹笔痕无我诗——读唐华伟作品感怀》)

华伟以画家的气质表达哲学家的追问,以手中的画笔表达智者的思维灵光,异曲同工。他对画面艺术语言的探索与画面承载的文化精神和生命内涵,超越了一般画家表面的图像再现,实是当代油画最有价值的文化内核。赵无极绘画的色彩流动,是中西方文化精神碰撞的结晶;吴冠中解放了造型对绘画构图的束缚,是点画的音符和色彩的诗歌。他们把绘画语言上升到人生命运和精神气质的高度,创造了绘画史的经典。华伟继往开来,传承了千年不断的文化脉络,以油彩表达传统文化的精神旨归,从中国传统文化中汲取营养,并将绘画语言结构进行了当代转换,再塑了当代的人文精神。他在绘画语言上的探索,为当代艺术增添了新的文本与范例。
(摘自中国艺术研究院美术研究所副研究员、美术学博士赵欣歌的文章《传统文化构建当代艺术的生命精神——唐华伟的油画》)

唐华伟一直力图使自己的画实现“鲜活”的状态,以语言的创造对应生命的流动,这无疑就是对生命的建构,而那画中的“意识的构架”则是精神的肖像——一个定格的世界,一种通向自在之物过程中必不可少的直观形式。
       —— (摘自青年作家、策展人王栋栋的文章《意识的构架-唐华伟的画》 )


……(唐华伟)在选择合适的方式去呈现生命的纷繁复杂之前,专注于精神的耕作,有意用单一的表现形式来表达他对精神纯粹性的追求。他通过绘画试图极力找寻事物中更为深刻的核心,从而挖掘出关联中被遗忘的本质。
                  —— (摘自法国作家、艺评家西尔维·萨玛尼的文章《关联》)
            
                   
他的绘画语言是由一个个有灵性的、流动的、类似液体的符号组成,这些符号再加上不错下一笔的连续性重复运动,构成了他新颖独创、卓尔不群的艺术品格。正因为这样,唐华伟作为游走在抽象与具象之间的艺术家,也因此在当代艺术领域拥有了自己的一席之地。

  ——(摘自意大利米兰美术学院美术史系教授、策展人、批评家亚历山德罗·里瓦的文章《唐华伟:打破风景,寻找“点金之石”》)


5理论建构
在长期的思考与实践中,他逐渐形成一套完整的理论体系。他的绘画艺术是以他的理论体系作支撑的。他的绘画艺术,从宏观上看,包含了中国人的思维方式与中国式的哲学意涵,从微观上看,他的绘画语言在仍然尊重公共语言的基础上,表现技法有别于西方艺术家的表达方式(例如最具代表性的是对线的理解与应用)。他成功地将中国的优秀文化融入油画语言,并将中国人的文化基因在绘画语言中凸显出来,从绘画语言出发阐释绘画在当代艺术中的意义,在全球的当代艺术语境下,实现了绘画语言的当代转换。他的努力实践,促使他成为向西方输出价值观的中国艺术家。他在艺术上的创新与拓展,为艺术史增添了一个新的文本。
2014年唐华伟发表自述性的文章《从绘画语言出发的当代艺术——我与我的画》。该文分为七个部分:“认知”、“功课”、“积健为雄”、“嬗变”、“画大画如烹小鲜”、“我的画”、“在路上”。这七个部分,他对自己的艺术及艺术历程作了一个完整且清晰的梳理——他基本上是一个思维逻辑缜密有能力叙述清楚自己的艺术的艺术家。如果要深入了解他的艺术历程及解读他的的绘画艺术,该文章极有阅读价值与参考价值。
他的文章及新作品甫一进入公众视野后即受到国内与国际策展人、艺术理论家、批评家的关注,许多理论家先后为此撰写了研究性的文章:《精神的观想:唐华伟的绘画》(顾振清)、《唐华伟的新绘画:书写自然的精神肖像》(夏可君)、《心迹笔痕无我诗——读唐华伟作品感怀》(杨小彦)、《精神的肖像——唐华伟的绘画艺术》(丹青)、《传统文化构建当代艺术的生命精神——唐华伟的油画》(赵欣歌)等。这些研究性的文章在一定程度上诠释并深化了他的理论体系。

6参展经历

展览:
2016年,第三届南京国际美术展(中国南京·百家湖美术馆)
2016年,台北国际艺术博览会(中国台北世界贸易中心)
2016年,中国宋庄美术馆建馆十周年特展(中国宋庄美术馆)
2016年,亚欧当代艺术展-丝绸之路(意大利那不勒斯·蛋堡)
2016年,中国宋庄艺术节特展(上上国际美术馆)
2016年,深圳国际艺术博览会(深圳会展中心)
2016年,东京国际当代艺术展(日本东京国际论坛大楼)
2016年,艺术北京国际艺术博览会(中国北京全国农展馆当代艺术馆)
2016年,亚洲当代艺术展(中国香港港丽中心)   
2016年,“艺术登陆新加坡”当代艺术展(新加坡金沙国际会展中心)
2015年,台北国际艺术博览会(中国台北世界贸易中心)
2015年,德国科隆国际当代艺术展 (德国科隆)
2015年,原乡——中国当代艺术展(意大利米兰·世界博览会中企馆)
2015年,最绘画——第二届中国青年油画作品展(中国美术馆)
2012年,中央美术学院油画系第16届研究生班作品联展(中国美术馆) 
2011年,艺术凤凰——首届当代青年油画作品展(中国美术馆)
2011年,中央美术学院油画系16届研究生班毕业作品展(中央美院美术馆)
2007年,写实的力量——当代写实油画展(当代写实美术馆)
2007年,中国艺术研究院研究生院毕业作品展(北京炎黄艺术馆)

个展
2016年,精神的肖像——唐华伟个展(中国台北)
2016年,精神的肖像——唐华伟个展(中国深圳)
2016年,精神的肖像——唐华伟个展(日本东京)
2016年,精神的肖像——唐华伟个展(中国北京)
2015年,精神的肖像——唐华伟个展(中国香港)
2015年,精神的肖像——唐华伟个展(新加坡)
2015年,精神的肖像——唐华伟个展(中国台北)
2015年,精神的肖像——唐华伟个展(德国科隆)
2015年,精神的肖像——唐华伟个展(意大利米兰艺术与科学博物馆)

出版
主编《当代油画》(安徽美术出版社),为国内最具影响力的油画专业出版物,
2013年获新闻出版署全国优秀出版物评选“铜奖”
2015年出版《唐华伟·精神的肖像》、《唐华伟·时光的拓片》
2016年出版《唐华伟2014-2015》。



Tang Huawei, contemporary artist. 

Tang Huawei, born in Hunan in 1972. Learned oil painting from Mr. Feng Fasi, the senior oil painter in 1990s and turned to contemporary art later on. Once studied in China Central Academy of Fine Arts and the Graduate School of Chinese National Academy of Arts. Now living and working as a professional artist in Beijing. 

He devoted over 10 years to studying oil painting,artistic practice and in-depth contemplation,and finally reconstructed his unique painting language and theoretic system,thus fulfilled his transition from traditional to contemporary artist.He is called as a “tough but lonely”ascetic by critics, a pure and uncompromised artist at our times.His articles and new artworks would attract attentions of curators,theorists and critics both at home and abroad, once gone public.

1. Brief introduction
In early years of his artistic career, Tang Huawei received academic training in oil painting from Mr. Feng Fasi, the master in realistic oil painting for a long time, and once cooperated with Mr. Feng Fasi in large oil painting Ethos—Live Paintings of Mount Huangshan by Xu Beihong and His Students (See in Living an Artistic Life—Feng Fasi, the Oil Painting Master of 20th Century, an album of national collections and donations of the National Art Museum of China edited by Mr. Fan Di’an). 

As time goes into the new century, Tang Huawei gradually shifted his eyes to contemporary art and realized traditional oil painting was not his lifelong ideal and ambition. Therefore, he cleared his previous artistic achievements to zero, and courageously gave up the way of creation he persisted in and got familiar with in years of practices, in the hope of reconstructing his cognitive system and way of expression. Since then on, he devoted over 10 years to study on painting, artistic practice and in-depth contemplation, and finally reconstructed his unique painting language and theoretic system, fulfilled his transition from traditional to contemporary art. 

In artistic pursuit, he is a “tough but lonely” (said by Xia Kejun) stylite, a hermit “dedicating to quiet but lonely work not understandable to others, listening to wind after rain stops (quoted from Ni Zan by Yang Xiaoyan in commenting his art), and a contemporary artist who is pure, uncompromising, respecting to his feeling and painting with his life. From the perspective of artistic attitude, he has completely carried on the spiritual “heritage” of Mr. Feng Fasi, i.e. viewing art as his life. 

In daily life, he is careful in dressing, behavior and logical thinking, in very strong contrast with his bold, unconstrained and fulminic style. In spare time, he likes reading and enjoys gourmet. Additionally, music and photography also constitute an important part of his life. In everything he did, he pursued after perfection, e.g. he prefers professional sound equipment which meets the music enthusiast’s requirement for music, and high-definition large-format professional camera for picture taking. He is a painter particular about life and work. For him, no boundary exists between work and life, since art has already become a part of his life. 

2. Academic achievements
In the context of contemporary art globally, he deconstructed the language of oil painting originally from western civilization with his own life experience and the special gene obtained from Chinese culture, and reconstructed a completely independent, unique and personalized language. His creative language of painting has taken the lead in reinvigorating the shelf painting which has gradually been marginalized on the stage of contemporary art, and explained the meaning of “painting” in contemporary art from the perspective of painting language. 

3. Artistic characteristics
His paintings have been ingrained with his life experience and thinking, caring for life itself and its state, directly targeting at spirit by painting language instead of relying on narration, opened a new path and created new visual images. 

Usually, his paintings are large, with particularly personalized painting language running through abstract and specific images, direct, fierce, unrestrained, passionate, touching, vigorous and full of spiritual energy. 

The use and expression of lines in his oil paintings create the most highlighted formal language. “Writing in sand with awl,” “rain leakage through cracked ceiling” and “running into the wood by one centimeter” are special terms of Chinese calligraphy. Such lines in handwriting are of different nature from those in western painting with their independent spiritual characteristics, since they contain Chinese way of thinking and philosophical meaning, and stand for the product of old eastern civilization. In Tang Huawei’s paintings, such line language from eastern civilization is perfectly harmonized with the oil painting language from western civilization, thus delivering a series of fantastic and refreshing visual images and a kind of natural, orderly, neat and appropriate language structure. The creative language structure is effectively transforming and restructuring the wonderful traditional culture into contemporary one. The intelligent creation should be attributed to the artist’s supreme ability of handling eastern and western visual language, and integrating them together, as well as the sublimation and transcendence after long-term accumulation and practice. 

4. Comments on his art
Today Huawei’s paintings inspired me a lot. In an era filled with large amount of “fresh-air style” and fashionable style, I really do not expect for such kind of art dream and ambition. If being launched in western countries, his paintings would change westerners’ impression to contemporary Chinese artists, and regain their attention to Chinese art. I need two months for an analytical paper…
(Excerpt from the interview of famous curator Gu Zhenqing)

In the line expression, Tang Huawei seeks for the language of form to reinvigorate and transform traditional Chinese form of writing culture. In the globalized context, Tang always pays attention to the innovation of formal language of spiritual production, and considers painting as a contemporary production of individual spirit which tends to heterogenize. Tang never denied the traditional spiritual resource combining the east and the west which he benefits from, and always seeks to break through and innovate in logical relationship by eastern and western civilization tradition. However, Tang emphasizes more on creating a kind of formal language with its own subjective spiritual culture, and empowering it to stand right up to the test of the cultural context combining the east and the west. For this purpose, he has been observing and thinking over the origin of traditional aesthetics in daily life, as well as humanized spiritual existence, traditional gene and cultural origin it carried and contained. In his artistic practices filled with repeated observation, contemplation and reflection, Tang’s form of language became increasingly experienced and harmonious, showing the infinite possibility of the contemporary Chinese artist to refresh his/her own spiritual existence. 
(Excerpt from Observation and Contemplation on Spirit: Tang Huawei’s Painting by Gu Zhenqing, the famous curator). 
A good artist must find a way to dissolve oil paints. No more than an already rigidified industrial material, oil paint can be dissolved with spirit. It may be easier to adopt visual construction or shape modeling, but only with individual’s spirit and blood, the paints can be reinvigorated and spiritualized, and thus enchanted with charming air. It requires artists to persistently study on paints, in years of lonely and relentless works. As the poet Rilke described Cezanne “lonely but strong,” Chinese artist Tang Huawei has been “lonely and tenacious” for years, to awaken the soul of nature with his unique artistic language. 
(Excerpt from Tang Huawei’s New Painting: Drawing the Spiritual Portrait of Nature by Xia Kejun, curator and PhD) 

Tang Huawei selected an imported artistic form, instead of traditional ink and wash. But in his statement, in his works and even in his way of writing, obviously showed is the traditional element, which proves that Chinese tradition has been significantly influencing the young artist’s creation. He observes the current in the way of traditional thinking, and reflects on tradition with the observation of the current. The two-way thinking laid the foundation of his artistic practice, enabling him to stay in a floating state, as if he is the gene floating all around and looking for the possibility of variation. 
(Excerpt from Poetry in Heart Without Ego—Reflections upon Tang Huawei’s Artworks) 

Huawei questions as a philosopher with a painter’s thinking and expresses a wise man’s thinking with brush in hand. In different ways, he fulfilled equally satisfactory results. His exploration into artistic language, as well as the cultural spirit and life meaning contained in paintings, have gone far beyond ordinary painters’ visual recreation, and formed the most valuable cultural core of contemporary oil painting. The flowing colors in Zhao Wuji’s paintings are the fruits born in collision of eastern and western cultural spirits; Wu Guanzhong unleashed modeling’s restriction on composition, composing the music of stippling and poem of colors. They sublimed painting language to human fate and spiritual temperament, and created the classics in the history of painting. Huawei carried forward the past and opened up the future, by inheriting the thousand-year-old cultural context, expressing traditional culture’s spiritual meaning with oil paints, drawing nutrition from traditional Chinese culture, transforming painting language and structure into contemporary style, and reshaping the contemporary cultural spirit. His exploration into painting language established new text and example for contemporary art. 
 (Excerpt from Shaping Contemporary Art’s Life Spirit with Traditional Culture—Tang Huawei’s Oil Painting by Zhao Xinge, the associate researcher and doctor in fine art, Research Institute of Fine Arts, China Art Research Institute) 

Tang Huawei has been trying his best to maintain the “fresh and lively” state of his paintings, reflect flowing life by creating language. All these are undoubtedly constructing life, with the “framework of awareness” in the paintings representing the portrait of the spirit—a frozen world, and an indispensable visual form in the process of moving towards freedom. 

(Excerpt from The Framework of Awareness-Tang Huawei's Paintings  by Wang Dongdong,  a young  writer  and curator )

……(Tang Huawei)concentrates on spiritual cultivation, before selecting the adequate brush to render the intricacies of life, and the deliberate paucity of means shown in his tools  speak for his spiritual pursuit. The artist sharpened his thoughts to search deeper more into the core of matter to retrieve the forgotten nature of relatedness.

(Excerpt from Relatedness by Sylvie SAMANI, a French writer and art critic)
        
His painting language consists of a series of single, organic, fluid, and liquid signs, which are unmistakable in its flowing repetitiveness and becomes his distinctive artistic feature, original and perfectly recognizable.In that,the artist regains possession of the world as an abstract and material entity at the same time. 

(Excerpt from Tang Huawei,the Disappearance of the Landscape and the Search for the Philosopher’s Stone by Alessandro Riva, the professor ,critics and curator in the Department of Fine Art, Italy Milan Academy of Fine Arts.)

5. Theoretic construction
In the long term contemplation and practice, he gradually established a complete set of theoretic system, to support his artistic creation. His painting art embodies Chinese way of thinking and philosophical meaning in a macro sense, while differs from western artist’s way of expression in a micro sense, on the basis of respecting public language (e.g. the most representative comprehension and application of lines). He successfully integrated classic Chinese culture into oil painting language, highlighted Chinese cultural gene in painting language, explained painting’s significance in contemporary art from the perspective of painting language, and realized the painting language’s contemporary transformation in the context of global contemporary art. His efforts and practices established him the Chinese artist introducing oriental values to western world. His artistic innovation and expansion added a new page to the history of art. 

In 2014, Tang Huawei published a self-narrative article Contemporary Art Starting from Painting Language—My Painting and I, which contains seven parts: Cognition, Assignment, Persistence, Change, Painting Like Cooking, My Paintings, and On the Way. In the seven parts, he clearly combed through his art and art course, fundamentally proving his ability in clearly telling his art with careful thinking and logic. The article is of great reading and reference values, if you want to learn his artistic experience and understand his art. 

His article and new artwork would attract attentions of curators, theorists and critics both at home and abroad, once gone public. Many theorists have written research-oriented essays, such as Observation and Contemplation on Spirit: Tang Huawei’s Painting (Gu Zhenqing), Tang Huawei’s New Painting: Drawing the Spiritual Portrait of Nature (Xia Kejun), Poetry in Heart Without Ego—Reflections upon Tang Huawei’s Artworks (Yang Xiaoyan), The Portrait of Spirit—Tang Huawei’s Painting Art (Dan Qing) and Shaping Contemporary Art’s Life Spirit with Traditional Culture—Tang Huawei’s Oil Painting (Zhao Xinge). Those research articles have interpreted and deepened his theoretic system to a certain extent. 

6.Exhibition Experiences:

Exhibitions Participated:

“the Third Nanjing International Art Exhibition”in China Nanjing Baijia Lake Art Museum.

“Art Taipei 2016” in China Taipei World Trade Center.

“the Tenth Anniversary of China Songzhuang Art Museum Special Exhibition” in China Songzhuang Art Museum.

“Contemporary Art Exhibition between Asia and Europe-the Silk Road”in Egg Castle ,Naples in Italy.

“China Songzhuang Art Festival Special Exhibition 2016”in Sunshine International Art Museum.

“Art Shenzhen 2016”in Shenzhen Convention&Exhibition Center.

“Art Fair Tokyo 2016” in Tokyo International Forum

“Art Beijing 2016” in Beijing National Agricultural Exhibition Center Contemporary Pavilion.

“Asia Contemporary Art Fair 2016” in Conrad Hong Kong Hotel.

“Art Stage Singapore” Contemporary Exhibition 2016 in Singapore Sands International Convention and Exhibition Center.

“Art Taipei 2015” in China Taipei World Trade Center.
 
China Contemporary Art Exhibition titled”Hometown 2015” in Expo Milan China Pavilion.
The 2nd China Youth Oil Paintings’ Exhibition “The Best Painting 2015” in NAMOC.

Joint Exhibition of the 16th Graduates’ Class of Central Academy of Fine Arts Oil Painting Department 2012 in NAMOC.

The first Contemporary Youth Oil Painting Exhibition titled “Art Phoenix 2011” in NAMOC.

Graduates’ Exhibition of the 16th Graduates’ Class of Central Academy of Fine Arts Oil Painting Department 2011 in CAFA Art Museum.

Exhibition of Contemporary Realistic Oil Paintings titled“Power of Realistic Art” 2007 in Contemporary Realistic Art Museum.

Graduates’ Exhibition of Graduate School of Chinese National Academy of Arts 2007 in Beijing Yanhuang Art Museum.




Solo Exhibition

Solo Exhibition “Portrait of Spirit 2016”in Taipei
Solo Exhibition “Portrait of Spirit 2016”in Shenzhen
Solo Exhibition “Portrait of Spirit 2016”in Tokyo
Solo Exhibition “Portrait of Spirit 2016”in Beijing
Solo Exhibition “Portrait of Spirit 2015”in Hong Kong
Solo Exhibition “Portrait of Spirit 2015”in Singapore
Solo Exhibition “Portrait of Spirit 2015”in Taipei
Solo Exhibition “Portrait of Spirit 2015”in Cologne
Solo Exhibition “Portrait of Spirit 2015”in Milan Art and Science Museum

Publication

Tang Huawei is the chief editor of Contemporary Oil Painting, which is the most influential oil painting publication and once awarded “Top Publication Bronze” by Press and Publication Administration in 2013.


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