漫说饮茶之道   四川人有喝茶的积习，所以在酒吧盛行的今天，这里仍有许多茶馆。尽管不少老板附庸风雅，把茶馆改名为茶座或茶楼，但敢叫“茶吧”的似乎很少。大约茶这个东西，本土味特浓，很难和洋径滨式的译音词连在一起。有人说英语的china，就是“茶”的译音，仔细听听，很像。 说起茶的本土性，我倒想起一个故事： 一次，住在某名山某饭店，受到某日本茶道代表团邀请，看团长表演茶道，领略日本文明。说实话，为客者喝了几十年茶，从没想过要以茶入道。既然人家一片盛情，去吧—— 先鞠躬，然后介绍，再鞠躬，然后让座，三鞠躬，然后入座，坐着还鞠了一次。 主持人自称艺术家，拿出一叠画册，客人接过一本，又厚又重，印刷精良，上书“日本园林”四个大字。翻开一看，暗暗吃了一惊，除其中几页为日本干景园林外，全是中国的东西。不解，问道： “先生，请问，这些、这些怎么是日本园林呢？” “希腊衰落以后，艺术不都是罗马的吗？”主人答道，鞠躬，客气得很。客人来不及回话，身上背包也就是穿着日本和服的小姐刚好把茶具送上，礼数所制，只好端坐，让那日本人开始表演。 只见一会儿掺水进去，一会儿倒水出来，一会儿嗅嗅茶...

一周回复： 徐洪波发来Moly Chin2006年4月12日的文章，讨论克隆技术（复制技术）和洪波作品的关系，已仔细拜读。后人类状态和复制的关系的确值得研究，英国雕塑家査普曼的作品可为案例。 直言XX对《数象时代的绘画和雕塑》展所作的批评有些道理，但对展览情况有所不知。该展为成都空港10号艺术机构开馆展，作为学术主题部分邀请的艺术家有22人，而回帖提及的何多苓、周春芽等人乃是作为开馆展特邀艺术家出场的。对于数象时代艺术问题的讨论，已有《数象时代艺术何为》一文发在博客上，如有兴趣请一阅。至于其他责语，乃无稽纠缠，恕不作答。谢谢。 年关将近，大家轻松轻松，发篇散文，请网友们在虚拟空间中喝茶闲聊可也。

雕塑的复制与转换 王  林 文化处在激烈变动的时期，总是会不断冒出些风靡一时的新词儿，“山寨”一语最近流行正猛，似乎什么东西都非得“山寨”一下不可。此类集体强迫症亦可谓中国特色。荀子说 “名无固宜，约定俗成谓之宜”，但约定俗成者却有一个稳定不稳定、长久不长久的问题。为捍卫本族语言之丰富性，我拒绝使用这种俗成且速成的东西，免得像二十世纪八十年代提着录音机在街上播放的时髦青年，遭后人耻笑不已。 什么山寨不山寨，其实我们要谈的不过是雕塑与复制的关系。 自从摄影以其复制手段介入艺术，复制就成为一个不可回避的美学问题。而上世纪六十年代美国波普的成功，则把这个问题直接摆到了当代艺术面前。雕塑也不例外，奥登伯格以其复制放大日常用品的手段，把杜桑的现成品雕塑从美术史的“形式沉默”中唤醒，真正成为塑造生存方式的城市文化和“社会雕塑”。而査普曼的形象变异则把传统雕塑语言，改造成为后现代、后人类的一种表达方式。 从创作角度看，首先应该注意杜桑在谈及现成品时所说的“添加”，也就是如何处理现成品的方法，比如为小便器加上“泉”的命名，在蒙娜丽莎的画像上添上小胡须等等。从转变语境而重新利用现成品...

一周回复： 时过圣诞又逼近元旦和春节，谨向网友们问候新春快乐。 “直言XX”之回帖，指责无理，无言以对。“巴山虎”谈国民素质，颇有同感。鲁迅对国民性的批判至今依然振聋发聩。专制主义存天理灭人欲，以二人之“仁”灭一人之“人”，即以统治者所言的民族国家的利益取代个人权利，取消独立、自主的公民意识和个体精神。对此所持的态度乃是真正知识分子的试金石。 继续讨论数象时代的艺术问题，再发一篇《雕塑的复制与转换》，谈谈雕塑与复制的关系。

《“数象时代的绘画与雕塑”邀请展》访谈录 10月18日，一个名为“数象时代的绘画与雕塑”的展览在成都开幕。“数象”指数字时代的图像，无限复制与方便传输是它的重要特征。数字时代，我们每个人都被铺天盖地的数象包围。在这个背景下来看今天的绘画与雕塑，是 很有意思的事情。 访谈缘由 在数象时代，绘画与雕塑受到复制图像“威胁”了吗？是否因为是“孤品一件”而被人民群众忽视？答案是否定的。只要去一去这次的开幕式现场，你就会看到上千人涌入画展，将其围个水泄不通的局面。著名艺术家、大藏家、时尚人士在你眼前频频走过，简直“星光灿烂”；而来自各个行业的艺术爱好者也在这里交汇，仿佛在赴一次盛大的派对，又放佛全成都的帅哥美女今天都集中在这里了。 “看艺术展”成了当今成都最时髦的文化生活之一；认识艺术家乃至批评家成了今天成都青年“格调生活”的一大内容；更不要说那些手里掌握着经济资本的社会“中间力量”，他们切实参与了艺术市场，购买、操控、运作着艺术品，密切关注着艺术领域的一切动态…… 在开幕现场，笔者约到了此次展览的策展人王林先生。王林是著名批评家、四川美术学院教授，近二十年来，为四川乃至西南地区艺术事...

一周回复： “中国经验”乃是人在中国必有的生存经验，是中国问题引发的现实遭遇。艺术不仅是对问题的反省，而且是对环境的反应，不能没有感觉性和感受性的东西，故“经验”一词比“问题”有更多的感性内容。对问题意识和民主意识的注重在我的文章中已有不少论述，我很赞成几位网友的所言。 本周刚修改一篇访谈，发给网友，顺祝诸位圣诞快乐！

《从中国经验出发》自序 人终日劳作，栖居在大地上。歇息之余，总是禁不住会追问生存的意义。 维特根斯坦提出“诗意的栖居”，但问题是：何谓“诗意”？ 在我的理解中，“诗意”也者，不外乎一是思考，二是体会。 作为凡夫俗子，我们脱离不开市井生活，有生老病死，要吃喝玩乐，但又不愿随波逐流，让生活席卷而去。于是开始反省，在生活中反省生活，在问题中反省问题。只有在这个时候，我们才是属于自己而不是属于时尚属于潮流的。是思考使生活、使经历成为对象，是思考使价值的世界、精神的世界向我们开启。思考总是沉重的，但思考是一种幸福。起码，它是自我救渡的一种方式。 如果思考是理性的，那么体会则是感性的。人是一种功利性很强的动物，他总是按照对自己有利的原则行事，在自然界涂炭生态，滥杀无辜，以为自己是世界的主人。是人类的功利性改变了人的自然性，把自己变成文化动物。而文化的发展有时会很荒唐，比如人要制造原子弹，人要克隆自己。“人有无穷的欲望，上帝却给人以有限的手段”。人是不可能用无限的发展来满足“无穷的欲望”的。所以，功利之心不能太过，对人类如此，对个人也是如此。事实上，当人用审美态度去面对世界时，人是充满善意...

一周回复： 不管网络写作怎样随机、任意、活跃，但既然是写作，就必定与人的心理、人的精神有关，也就不可能彻底取消线性逻辑和纵深分析。网络写作的可能性的确值得注意，但完全取代纸质写作的可能性却并未呈现。欢呼新生事物，在中国并不新鲜，万众一心的与时俱进，反而使我们失去了太多有价值的老东西。 “巴山虎”的故事很爽，应该编进“新笑林广记”。 “刘晓林”之帖颇费用心，但意见我基本不同意。行文过于严谨，形同公文，定然缺少许多生动活泼、言外有意的东西。 还有一篇前言，是为自己的文集《从中国经验出发》写的，印书时编辑一不小心，列了目录忘了正文（湖南美术出版社2005年出版）。发在这里，作为本周一播，再请教刘先生罢。

2008中国美术批评家年度批评文集 前  言 中国美术批评家年会自2007年底首次举办已历一年。2008年无论对于中国社会还是对于中国美术，都可以说是多事之秋。从年初南方各省雪灾到接下来洪水泛滥，再到震惊世界的四川汶川大地震，自然灾害怎么就接连不断？同样，人为之事也是惊天动地。奥运会、残奥会，开幕式、闭幕式，国家领导人就出场四遍。然后是毒奶粉事件沸沸扬扬，是神七上天落地，英雄凯旋，还有国庆节向人民英雄纪念碑敬献花篮仪式，等等。如此这般，都是些从未有过的事件。 在这一连串事件中，美术界表现得最好的是为灾区捐款。不管出于怎样的目的，采取怎样的方式，也不管是捐了价值连城的好画，还是拿出口袋里的小钱儿，只要是支助受苦受难者，其善举都值得彰显。但愿这不是一时的冲动，而是发自内心的要求。因为慈善不是恩赐，而是别人给的机会，让我们能够把心中最善良、最美好的东西开发出来。救助之举乃是长期的事业。 细数起来，今年还有一件事，对中国美术界影响甚大，就是美国次贷危机引发全球金融风暴。正当中国当代艺术品接二连三爆出天价的时候，突然间遭此袭击，恐怕对艺术市场的震动不亚于汶川大地震。前两年，国内...

一周回复： 人有人不同，花有几样红。我不认为读书和死人打打交道有什么不好。人类智慧特别是思想智慧往往是超越时间的——相对论还告诉我们，空间弯曲产生的虫洞，会使时间变短，让过去和未来产生连接。我喜欢网络，是每周可以给网友写信，这感觉中的对话，和我读书时与古人对话，没什么太大的区别，同样让我很兴奋。“直言八八”只服网络，那是人各有志，但别劝我——读书、分析、写作，这是我与生俱来的生存方式。人有很多活法，并不是都需要相互否定。

在2008中国美术批评家年会上的发言                                     王  林   Ⅰ、汇报 按照上一届会议上学术委员的建议，今年开始，每年开会时把年会一年的工作情况向各位与会代表做一简要汇报。 年会是一个组织形式比较特殊的批评家自由联合的民间会议机制，我们主要是利用在全国各地进行艺术活动的机会，邀请年会的组委或评委聚集在一起来商量关于年会的事情。去年10月1日在成都借助“我与这座城市”展览，召开了成都会议，对去年的工作做出总结，并移交今年的工作。今年4月19日借助“艺术慈善中国”国际巡展活动在北京崇文门饭店召开组委会，20日召开组委会和评委会联席会议，主要对年会...

一周回复： 巴山虎送来萧默文章《造神运动再现之玄机》，读后深有所感。中国进入现代历史以后最大的问题之一，乃是政党利益高于国家利益和人民利益。所以，在改革开放30年后，再度出现为毛**重塑金身的荒唐事儿是不足为奇的。网上欢呼之声，让人想起鲁迅笔下的阿Q，没有独立思想与自由追求的臣民和专制主义总是相辅相成的。学术界在大谈后现代对启蒙主义的批判时，殊不知中国很多方面尚处于前现代状态，启蒙即建立真正公民社会的使命还任重而道远。很早以前，我提议将天安门广场上的毛**纪念堂撤出，搬到香山去。在那片空地上塑一尊阿Q像，让我们每一个人好好反省反省自己，好好反省一下“丑陋的中国人”。

寻问雕塑的文化意义                              王  林 对于那些认为当代艺术就是跨界的人来说，讨论图像时代的雕塑显然不合时宜，特别是在今年北京风行影像的关头。而在我看来，自由跨界的前提是先有界然后才能跨越，因此对当代艺术作形态分析并非毫无意义。更何况在中国艺术中，以绘画、雕塑为代表的架上艺术非常活跃。尽管影像和绘画、装置和雕塑、观念艺术和架上艺术相互介入，但绘画、雕塑作为独立的艺术门类，仍然值得研究。追风固然可以谋利，然而风起云涌的运动之于中国，常常是艺术被操控的结果。如果我们回顾一下前几年北京的行为艺术，曾经是那样地让人应接不暇，其热闹场面而今安在？眼下突然变成“影像北京”，大约影像必将火爆一阵。波及上海，今年的双年展也隔出许多黑屋，放映着那些几乎就没人认真看待的...

一周回复： 在混乱中理出点自己的思路，在否定中找出些有益的东西，这是我每周读网上贴帖的体会。“伞老人”的建议值得注意，批评的确应该研究“网络时代和网络系统对艺术的现实影响”。曾写过《数像时代艺术何为》的文章，最近则因人稿约又谈及雕塑，发给网友看看。

对中国当代油画的几点思考                               王  林 Ⅰ 关于现象学方法论 存在主义对于绘画的理解，是对真而不是对美的把握。与传统现实主义正好相反，不是从物到作品，而是从作品到物。在作品中事物以其不同于日常生活有用性的物性而存在，即是说“存在者的真理本身置入作品”。 怎么置入？当然是通过艺术家，所以毕加索说：“我不创造，我只发现。”也许，“存在者的真理本身”这一说法显得晦涩，不如海德格尔另一更为直接的表述：“艺术就是真理的生成和发生”——真理本身是可能被悬置的，但生成和发生的过程却很值得研究。 这正好是存在主义和现象学之于艺术的连接处。 从现象学方法看，所谓绘画是绘制时由人和自然共同生成的，是观者、思者、画者在用笔用墨用色的过程中，和...

一周回复： 程美信所作的认真讨论已拜读，他关于理性程度与正确几率相互关系的看法很有启发。但我仍然认为正确、不正确或比较正确等等乃是理性活动的结果，而不是理性本身。理性是人认识世界、认识对象、认识自我的思维能力和思维方式，而能力总是体现在不同方式之中。正确性是理性思维追求的结果，而正确与否则往往因时间、地点、条件而转移。理性思维方式是多元的，正如程美信所言：“有怎样的大脑就有怎样的思维，有怎样的思维就有怎样的大脑。”一条路上固然不能有几种互不统一的交通规则，但香港和大陆却有左驾和右驾的区别，这不是绝对唯一的正确性可以加以解释的。 巴山虎的诗我很喜欢，自由、调侃、机智，随机而发也有针对性。至于本人关于行为艺术的谈论，无意于发起运动——我从来就不喜欢运动，只是其作为当代艺术的一种方式，不必大哄大起，也不必一旦卖不到钱就冷落如老妓。

锋刃为谁而雪             ——关于行为艺术与大陆行为艺术                                      王  林 （一） 行为艺术是以身体作为媒介，通过某种行为方式或表演方式，以展示有针对性的文化观念和美学态度的艺术。从形式上看，行为艺术是一种表演艺术，艺术家要把自己经过构思的行为展示出来。但不同于一般表演的是，行为艺术更注重行为在社会现场中的针对性——挑战性、挑逗性和挑衅性，更注重艺术家自身在行为过程中的身心经历和对于经历的精神体会。 由于行为艺术是身体性的，...

一周回复：    “程美信”以理性的目的论的正确性追求来证明理性一元论，这本身就需要论证，其所举王林买车之例，更是自缚茧内，买车有绝对正确的唯一选择么？显然只有相对正确的多种选择，而最后选择之一种不过是自以为较为正确而已。或者是这例子不对，或者是目的论有问题。倒是“直言八八”说的这句活对人有启发：“如果理性跟理性比较，比如专制主义时期的理性是一元的，民主主义时期的理性就是多元的。”——看来理性一元与多元的问题，不是在网上一边骂骂咧咧，一边强词夺理，可以解决的。还是回到爬格子书面写作与思考上去为好。    最近，北京两个艺术节上的作品包括行为艺术都有被禁除，其政治阐释真让人匪夷所思。记录在案，发一篇关于行为艺术的文章，作为个人声援罢。

 先是批评家，然后才是策展人                                                 王  林    刘学明                         “行政权力和文化资本”的结合 Artnews：这是一个关于策展人的专题...