重庆晚报报讯 昨晚，两场“80后”艺术作品展在黄桷坪坦克库艺术中心同时开幕。1号展厅举行的是19位艺术家的“梦旅人”群展、2号展厅举行的是王玺“御宅猴”个展，让川美毕业的“80后”艺术家们进行了又一次集中展示。　　昨天的开幕会上，王玺将孙悟空和时下流行的宅男族结合在一起创造的“御宅猴”形象，引起不少年轻人的共鸣。在坦克库门口，一张花里胡哨的胖猴子海报吸引了不少好奇的目光：这只猴子肥头大耳，体态臃肿；头戴闪光的紧箍咒，身着炫目的盔甲，左脚套的是喷火的护腿，右脚踏的是喷气式拖鞋；他像皇帝一样坐在长着机翼的沙发上，沉迷于四周光怪陆离的景象，歪嘴笑着，露出牙齿——牙齿的形状，是Windows操作系统右上角的三个按钮。　　这张画是王玺展出的十张“御宅猴”油画的其中一张。这位1982年出生的小伙子从小喜欢动漫和电玩，如今终于自己创造出了一个虚拟形象。他告诉记者，这只“外形肥胖又缺乏运动的猴子”就像不少沉迷于网络世界的“宅男”，贫穷又自恋，机灵又神经质，单纯而充满梦想，“虚拟世界中英雄一般的体验，与孙悟空72变、神通广大的能力十分相似，所以我将这个中国传统经典形...

《御宅猴》展览现场   展览现场             朱青生莅临展览现场               罗中立院长与焦兴涛等人莅临展览现场   罗中立奖学金日本评委莅临展览现场

  正标题：御宅猴   X-Monkey 副标题：王玺个展   Wang Xi’s  Solo Exhibition 地点：重庆市九龙坡区黄桷坪108号       坦克库·重庆当代艺术中心  2号展厅 开幕时间： 2008年11月8日19点30分   这是一个关于御宅猴的故事…… 御宅猴生活在一个虚实交错的时尚屋里，屋里充满了动漫、卡通、电玩、广告、新媒体等各种各样的视听感受，还摆放着各式各样的电子和网络设备。于是，一个现实世界中贫穷又自恋的御宅猴，再也离不开这种变化莫测的虚拟体验了。 网络正是现实世界与虚拟世界进行沟通的连接器。有了网络，御宅猴大声宣布：我是主宰这个虚实交错的平行世界的超级英雄！ 其实，御宅猴是一只外形肥胖又缺乏运动的猴子，它的大脑被层出不穷的网络游戏改造得机灵又神经质，它单纯而充满梦想，对现实一无所知却有自己坚定的目标。它最大程度地沉浸在网络游戏之中，渐渐地成为了一只名副其实的宅猴。它自识超过了最著名的亚洲猴...

部分作品                                 研讨会         展览主题阐释：   本届展览主题确定为“虚城计”，以当代艺术的立场出发，关注当前新技术背景下的社会生态与生存方式的变迁，试图探讨实验艺术在技术与观念的错位与并置过程中，将如何适应于新的展示空间与交流模式，进而展开立足于主体间性的对当代艺术的阐释话语与生效形式的探索和思考。“虚城计”通过绘画、多媒体、装置、动画、电影、舞蹈和音乐等多种艺术样式的交互，来共同演绎出一种全新的展陈方式，并追求从艺术家个体的作品形式到整个展览架构与阐述方式的整体性的艺术实验。   穿越于虚拟和现实之间 “虚城计”所关注的并不是社会学意义上的城市问题，也不依赖于技术层面在视觉上的虚拟呈现，而是在观念艺...

展览开幕式     原弓   策展人讲话       海报前     作品现场               御宅猴是时下沉迷于动漫、卡通、电玩、广告、新媒体体验的族群缩影，具有中国当代青年的典型文化特征，它生活在虚幻的时尚屋里，离不开电子设备和网络，认为高清电视比现实更真实更清晰。贫穷又自恋的御宅猴，自识超过最著名的亚洲猴形象——孙悟空的72变的能力，它可以遨游于电玩的平行世界里扮演各种超级英雄，拥有虚拟财富和时尚奢侈道具。御宅猴外形上肥胖又缺乏运动，脑子却被动漫游戏改造得敏捷又神经质，它单纯而充满梦想，对现实迷茫却有自己的判断，最大程度地生活在游戏之中，并试图通过游戏的方式和自己英雄般的能力，来主宰这个现实与虚拟重重交织的互动世界。   这件作品通过丝网壁纸和架上绘画讲述御宅猴主宰这个世界的各种故事。游戏手柄和天空白云表达了御宅猴从游戏中得到了前所未有...

御宅猴是时下沉迷于动漫、卡通、电玩、广告、新媒体体验的族群缩影，具有中国当代青年的典型文化特征，它生活在虚幻的时尚屋里，离不开电子设备和网络，认为高清电视比现实更真实更清晰。贫穷又自恋的御宅猴，自识超过最著名的亚洲猴形象--孙悟空的72变的能力，它可以遨游于电玩的平行世界里扮演各种超级英雄，拥有虚拟财富和时尚奢侈道具。

文/王玺 　　最近在吕克贝松的新片上看到有一大段玩游戏的剧情，触动了我儿时的记忆。当时最期盼的两件事是玩游戏和看动画片：看动画片是可以正大光明地坐在电视机前定时接收，而玩游戏则刺激得多,因为社会上太多的负面看法和评价,以至于像玩涂鸦那样需要躲过家长、老师们的监视，还得花掉所有的零花钱。即便如此，我还是义无反顾地投身其中，这正说明了游戏的亚文化魅力，已经超越了各种制约和恐惧。目前在创作之余，我仍然常常关注游戏的各类信息，也不时玩一玩，迷恋于这种迅速的技术创新而带来的持续快感与意义，所不同的是，我对动画片的热情则渐渐淡化了。 　　虽然说，公共媒体对游戏的负面报道仍在不时出现，但是从另一个层面来谈，我发现当今游戏的发展阶段，正与20世纪电影电视发展早期的境遇，存在着惊人般的相似。游戏的影响力不断地在扩大，与电影电视一样深刻地改变了我们的视觉经验和行为方式，其无限潜力正为艺术家提供了各种改变人们对艺术原有认识的力量。由此，在我的装置和绘画作品中，“游戏”是主要的素材、方式和观念，立足于探讨游戏艺术的各种可能性，以及游戏与我们之间的关系，从而使其成为我研究“虚拟艺术”系统的切入点。...

文/卢缓 　　艺术的发展总是依赖着媒介技术的传播手段。从视听媒介、电影、家用电器到计算机、电子通讯设备，中国改革开放以还的二十多年，媒介技术的超速发展不仅改变了人类的生活方式、思维方式、行为方式乃至生存方式，而且拓展了科技与艺术的交互领域，尤其视觉艺术正由现实情境无限扩张到虚拟空间。王玺正是伴随这场大变革而生长起来的艺术家，他敏锐地感知到视觉艺术在“新媒介文明”时代里的特性地位，由传统美学的价值标准的基础上，运用信息错位和重构的虚拟概念，结合涂鸦艺术的手法和时效性的优势，以及中国艺术的精神内涵，试图通过新视觉的言说模式建立起关于人类与机器、现实、宇宙等的多重思考。 　　更值得关注的是，当“虚拟”成为“现实”的时候，艺术家已经在自觉与不自觉的过程中，输入和输出着有关艺术世界的幻像可能，并且从视觉经验到处世心理建立起一套自我调适的原则。毋庸置疑，我们不仅没必要去抵抗新媒介或者新技术对视觉艺术原有规则的冲击，而且凭借这种新媒介的发展所开拓出来的——艺术从本体论到媒介论的新视阈，正是王玺的艺术给观者的启发。 　　近年来，王玺善于运用“游戏”的表述方式，由纯游戏中大众互动式体验...