广州部分艺术家对“伪英雄时代”的讨论 赵峥嵘：“我们在精神上和尼采是平等的。”
黄勇：  “虚伪就是我们要制造的一个局面，很多的事情在乎的是过程，而不是结果，那么我们的目的，就是要把什么真英雄，假英雄，和什么狗熊串在一起，谁都分不清楚，然后呢，打个比方，一个虚伪的人跟你说，我是伪英雄，你会怎么回答？你得了一个什么结果？”
秦晋：  “我觉得在虚伪的背后还有一个含义就是傀儡，再补充一个词“傀儡”。
罗奇：  “为了反抗而反抗，为了批判而批判。”
宋光智：“我比你更虚伪。”
吴杨波：“可耻啊太可耻了。连想想的勇气都没有。”
陈子君：“冠冕堂皇的感觉很高雅，这孤独太有诗意了。”

08年的阅读书目赵峥嵘 1，《火的精神分析》（法国）加斯东－巴什拉著 我的作品和这部论著的某些地方是相通的，是我喜欢它的理由，巴什拉他通过对火的分析，希望把火象征为人的灵魂的启迪和升华，而我的《简单生活》系列中的光线阴影的运用，希望达到纯洁化的愿望。  2，《文化现代性与美学问题》周宪主编 现代性是我们搞美术的人既喜欢又害怕的，喜欢是因为它靠近了先锋，同时，它又不是先锋。本书中涉及的一些问题，诸如怀旧、合理化、艺术界、先锋派、艺术终结等，在微观层面上进行着现代性问题的讨论。 3，《后现代状况——关于知识的报告》（法国）让－弗朗索瓦.利奥塔 几乎所有画画的都会把后现代这个词放在嘴边，后现代意味着反叛和解放，瓦解最强大的，最牛的，年轻人为什么不喜欢它呢？后现代主义是当代文艺思潮之一，从某种意义上讲，理解文化的现代性，是要通过后现代性来理解的，它是一个有关文化处境的问题。在《后现代状况》一书中，着重探讨当代西方后工业社会中的知识状态的变化。我喜欢的一句话：“它进化了我们不同层次的感觉，增强了我们支撑无限的能力。 4，《后现代主义文化——当代理论导论》（英）史蒂文.康纳著 本书被西...

软现实主义与后现代主义                                           伍方斐   一 软现实主义首先是现实主义，或者说它是以“现实”和“真实”为诉求，以“现实主义”的艺术传统为“家族特征”的开放性的美学实践。关注现实、关注历史、关注当下、关注未来，总之，关注艺术与经验世界及特定时空的联系和互动，在追求艺术性的同时，始终对艺术的自律性及其神话保持审慎态度，是它的突出特点。在今天，它是在“现实”作为一种权力符号被高度夸饰，和沦为一种卑微身份被普遍漠视之后对“现实”的新的审视。它不回避，也不遮蔽，而是试图重新发现和呈现“现实”背后的权力关系和本质真相。在“文本”与“现实”的对话中，“现实”的被建构性和“文本”的开放性得以展开。这也是一切现实主义的信条。                                 二 软现实主义作为“软”现实主义，是对“硬”现实主义的一种反拨。根据它的倡导者的看法，以“革命现实主义”为代表的长期占据中国当代艺术主流和正统地位的美术思潮，是以“硬朗、豪迈、激进、激烈、鲜明、粗暴、敌对、极端、高大全、红光亮、神...

成长的力量：春季艺术沙龙与青年艺术家 　　本届沙龙推出的四大当代艺术专题展分别是：由南京青和当代美术馆推介的“变异的图像——中国当代油画邀请展”、《美术天地》杂志社推荐的“非常印象——中国青年油画家优秀作品提名展”、“非常笔墨——2007当代水墨艺术家邀请展”和上海圣菱画廊的“表情与心境——郭润文、范勃、邓剑今、陈子君作品联展”。沙龙注重推介本土艺术家，尤其是当代青年艺术家，给予他们一个具有国际性和亲和力的充分展示自己的平台。 上海春季艺术沙龙自觉背负着一个创造成熟美好的艺术市场的重任。自2003年开办至今，始终坚持对青年艺术家的发掘、扶持与培养。翻开2003——2006年这四届上海春季艺术沙龙的图录，我们惊奇的发现，那些70年代出生的新锐艺术家们——阎博、尹朝阳、杨帆、杨永生、韦嘉、朱海、王煜宏、董重、夏炎、叶强、沈娜跃然纸上。那时的他们或刚刚走出校园，或是研究生、博士生在读，有的在当代艺术圈内崭露头角。三年多来，当初那些青涩的面孔现已成为中国当代艺术圈中的“中流砥柱”，中外拍卖市场上的闪亮新星。对于他们来说，在青春中挥洒着不羁，在潇洒中流动着随性，无论是哪一种艺术语言，...

软现实主义：释放出内在的艺术大象 ——软现实主义三题   文/蔡俊       一 外在于我和内在于我的世界   什么是“现实”？当我们用稍微带有怀疑色彩的眼光重新审视这个词的时候，就会再一次发现语言的深奥。 艺术的理想是求真，求善，求美。其中最主要的就是求真。求真是主导，真之无存，善美皆乏。我们回头看看，什么是“真”的时候，就会发现世界总呈现出一种类似永恒的暂时样貌。那些豹子不是一直在奔跑,那些鸟也不是一直在飞，它们还拉屎和睡觉，在大部分时间里，它们根本并不是我们想的那样。已存的正在消散，未存的正在酝酿。从漫长的时间坐标看，万物都在变动不居之中沉浮聚散着；在相对较短的时间来看，万物又都是有着静止和稳定。 现代物理学成果告诉我们，所谓的“物质”其实是能量的一种表现方式。比如所谓的电子，其实就是空的，是根据我们的测量和观察方式而“表达出来”的“意识现象”。物质，本是“空”。 问题变得很古怪起来。所谓的“物质”正在与“能量”乃至与能量的其他的表现形式（比如“力”，比如“场”）进行着互...

谁能给我未来 ？ 文/赵峥嵘                                    （一） 每天，对着平躺的巨大画布,看不到整体，只有扭曲的画面。不断地重复着局部与局部的连接，做着无数的无用功,没有直达目的的方便。颜料的沉积、流动，代表着每一秒、每一分的情绪。放慢动作、放慢心跳，进入一种持续的松软的思考，迷失在打着方格子的画布之中。 欺骗自己，让自己坚信——艺术的价值。酒是一种火，在体内迅速燃烧。一切确实变得美好起来……跳跃着的火，带着“肉欲的快感和灵魂升华”的渴望。一个人在冰冷的黑夜对温暖和明亮火焰的渴求是这么的强烈与迫切。而火的燃尽、光的消失、无边黑暗的到来、现实世界的远去,哪怕是一点点的“地狱微光”也是对我们的安慰。目之所及,火在不为人所察觉地微微颤动着,它的火苗是黑色的、冰冷的。 突然，感觉到一种空前的孤立，在人群中。                                  （二） 这是一个没有蓝天，没有辽阔天空，没有风和空气的世界。在衰败的废墟中，聆听着模糊遥远尽头的微声,天空更加“灰暗、狰狞和寒冷”。可怜是我们的姓名！我们的身上带有...

上海、广州、物语 目前，中国的城市化进程若以西方为标准来看的话，那其速度简直就是空前的。随之而来的，自然就是全新的人物角色和生活方式出现在这个被规范化的公共区域里。为求发展经济，中国的城市时刻都在尽可能地按照这一普遍盛行的、对未来的梦想而不断改变自身，甚至不惜以牺牲城市现有的稳定结构及建筑为代价。所以，“城市”在中国就注定是一个无休止的话题。 上海与广州，一个是“长三角”的心脏，一个是“珠三角”的心脏，尽管在地理位置上存在着一定的距离，但在日常生活的逐渐全球化和高度物质化的前提下，来自两个城市的声音却是如此的一致：皆为中国对外开放首要区域，它们表现出一个在全球一体化中的“交换器”——作为交易、交流平台的普遍元素。这一地域特征使得上海和广州这两个现代化大都市的文化语景与内地的多数情况存在一定的差异，其艺术生态自然也处于宽容的、多元的、崭新的文化语境当中，甚少出现以一些特殊政治、身份符号而贴上所谓的“中国化”标签的艺术作品。这样的文化结构对长远发展来说绝对是良性的。 上周六在广州如意画廊举办的“城市物语”——沪穗两地艺术家作品展，所带来了赵峥嵘、罗奇、罗灵、黄勇、宋克西、裴晶、柴一茗、邱...

 

宣泄情绪的缺口 文／王煜宏 由于各种历史和社会的原因，理性和感性的矛盾在我们这群70年代生人身上得到了充分的体现，似乎，我身边的同龄人都具有一种属于自我独特的，矛盾而有统一的性格和气质，狂放和澄净，积极和和颓废的组合都是那么的合理，而我独爱那种抑郁中渗透出来的轻松。逝去的时间无法挽留，但是它留下了烙印，给了我宣泄情绪的缺口。

我在以色列（1）我在以色列（2）

又见黄昏王煜宏整个一天 躺在时间的寂静里一个人回忆记忆中的春天短暂的幸福短暂的一天凝结的水片凝结的心情青春的岁月的光芒于我渐行渐远又见黄昏

 静默的回声       第一次见到王煜宏的作品，我并没有太多的感觉。有两个原因：一是自古文人相轻，我是不太愿意去肯定一个同行的作品。二是认为七十年代出生的人还用这样的方式来画画，未免有点过时了些。但她的老公总是不厌其烦地给我送书，“哎，哥们，给你一本我爱人的书，好好看看，不错的。”就这样子，我有了好几本王煜宏的书，有些还是重复的。也因为这样，在一个午后，我随手拿起一本王煜宏的书，看着看着竟然莫名其妙的感动得一塌糊涂。 以我自身的经历来看，王煜宏的作品虽然非常的写实，但这种写实并不是很容易看懂的。当然我也不敢说我就一定看懂了，但至少感动了我。而且，这种作品也不是那种抢眼球的，必须的慢慢品读。那个午后的感动主要缘起在我突然发现王煜宏的那种极其细腻而又高超的写实静物是硬生生给画出来的,所谓“硬生生”，也就是说他的画面里面没有使用任何技法。像宾卡斯技法、依维尔技法之类的，还有某些局部为表现某些物体的质感而采用某些特殊的技巧。在王煜宏的作品里通通没有。全都是用油画笔沾颜料一笔一笔画出来的，毫不含糊。在此之前，我还曾想过在画面哪里...

雕塑作为事件方式呈现的同时，提供了许多让人得以窥见自己的机缘。而它最终所能起到的作用或许只是让蝴蝶振动了它的翅膀。

十九件版画作品，或许更多 吴亮   对艺术的需要，至今在许多人看来仍然是可有可无的，确实，它仅是一小部分人的经常需要，这和他们的禀赋以及他们所接受的训练有关。在艺术总要不可避免地服务于不同的外在目的(或迟或早)之偶然历史条件下(它完全可能是另外一个面貌)，只有艺术家认为他们的工作性质没有改变，因为它的生产形态一直和某种特殊的手艺传统发生联系，这种传统实乃此一行业得以长期存在并穿越不同意识形态之利用，进而延续至今的根本秘密。今天，我们看到的往往只是艺术的“大历史”，它常常被假定性地安放在一个未经有效证明的理论框架之中，而那些隐藏在每一件作品背后的“小历史”，却一再遭到忽略：手艺、工具、语汇、材质、行业惯习、个人经验、盲目性和偶然性—它们决定了我们所接触到的“这一件”艺术品的面貌唯一性，它并非从那个大历史中必然地生产出来。 艺术家因偶然盲目的缘故而从事艺术，他们之所以投身于艺术活动的理由都是后设的。艺术对任何个人而言不过是一种偶然的选择，或者也可以解释为宿命，它实在没有先验的目标可言。除了手艺的工具理性之原因，余下的就是盲目，它是推动艺术的真正动力：不断劳作，难以抑制的欲...

 关于“精致”的挣扎         文/汪涤 在我的印象中王煜宏是一位功力深厚的写实油画家，她的油画技艺在目前上海青年一辈中堪称翘楚。不过王煜宏总是固执地向我推荐着她的装置作品和版画。最初我感到不解，毕竟术业有专攻，不宜于从事领域太多，这样会分散精力，导致作品深度不够。不过在我自己也越界从美术史领域来到文学史领域，读了几年诗画比较的博士之后，才开始慢慢体会到超越自己封闭圈的重要性了。实际上中国古代的文人画家从来不说自己是专业的画家，专门画某种题材的，他们往往是杂家，在很多文艺领域都有涉猎。诗歌、文章、书法这些更高雅的艺术之外，即使是园林设计、家具和文玩设计中也能看到他们的身影。可以说，同时创作多种艺术媒体是中国古代优秀艺术家的一个传统。西方后现代艺术家也有这个特点，很少有人说自己是专门做某种媒介的，也很少有人会否认某种媒介的存在价值。因此我以为王煜宏能不满足已有的成就，突破自身的局限，超越自我，是很有勇气和前瞻性的。同时她的装置并非玩票之作，而是和自己艺术上总的想法、语言相关，并且试图进行一定的发展和突破的。 同她...

《手.手感》随笔 文/韩李李   每一个作品，应该属于不同的空间， 自从我开始这样胡思乱想， 作东西的进度越来越缓慢， 我只是个手工劳动者， 跟不上现代化生产的脚步， 缓慢的创作过程对于现在这个时代的脚步来说，几近到了很奢侈的地步， 而这却偏偏成了我的嗜好， 毕竟，能有一个空间可以容忍我放肆的劳作， 已经很不容易了。。。  

“手与手感”------一种具有温暖感觉的传递方式 文/王牧春   每个艺术家的作品都建立在自己的个人体验上，只要是他的作品还足够真诚。 大师的作品超越了狭义的个人体验，建构了隐藏在现实存在下广义的普遍秩序。 “手与手感”是一种具有温暖感觉的传递方式。手，人类自身身体上最柔软，最温情，最富有表情，最具表现力的一部分，她是我们的大脑感知和诠释这个现实和虚拟世界的最有说服的方式。  毫无疑问，手感的传递来自于思维的先行。深受中国绘画建构的的理论和实践体系的我，在很长的一段时间里，难以摆脱这种思维模式的影响。因为在以诗、书、画为一体的传统中国绘画始终缺乏像西方以实证科学，尤其是几何学的基石。这对于中国绘画的抽象化变的十分艰难。更多的“意象”性的审美趣味也顽固地左右和束缚着中国画家。即使在水墨抽象盛行的当下，依然很难看到有着具有完整体系的自我图式解码的艺术家。  这几年来。一直在摸索着这个水墨系列的创作。坦言之，之前很想弄出一个水墨冷抽象的作品 ，可最终出来的却是还是带着那种十足的“意象”味。不过仔细想想这也不坏，因为我想传递的情绪已经在上面了。 ...

时间的残片 ——王煜宏油画作品   德国哲学家谢林曾经这样描述过“静物画”——“无论它们居于何等从属的地位，我不晓得，是否应将它们视为特殊的象征画，因为他们描绘不可反映的活动和生活的痕迹…… 他们可使我们感知造就现存格局者的精神”。而若要解读上海女画家王煜宏静物画中的“精神”，则需要从上海这座文化大都会对她的影响说起。   自1843年上海被辟为通商口岸以来，城市的近代化与政治空间的分割酝酿了上海别样的文化氛围。例如，戊戌变法以后维新党人与革命党人云集上海；北洋军阀统治期间，北方进步文人纷至沓来，南下于沪。因此，上海在20世纪前半叶里集结了全国的思想与文化的精英，加之上海本身坚实的文化硬件和宽阔的文化市场，使其能够炮制出有内涵和影响力的文化浪潮。再者，上海是当时中西文化交融的平台，自从英国传教士麦都思创办墨海书馆以来，以江南制造局翻译馆和商务印书馆为代表的编译、出版西方书籍的机构为西方思想与学术文化在中国的引进和传播打下了根基。不仅是西方的译介和西学的倡扬，从西方文艺形式，如电影、交响乐、新诗，新小说等的活跃到西方的礼仪习俗、服饰、器用乃至新的生活方式都为...

尘封的记忆温度   胡斌      王煜宏的静物画中汇集了古旧的瓷器、梳妆盒、小镜框，锈迹斑斑的油灯、手炉、闹钟、手电筒，以及破损的古籍和红色年代的报刊、宣传画等物什，像是一个历史记忆的储物柜，散发着过往岁月的微香。    无须置疑，我们这个时代是一个在所谓的建设中大力破坏的年代，很多历史陈迹迅速地消逝，到处都是新区的开拓，许多城市已经看不到它的时间感，好像是一瞬间耸立起来的石屎森林的怪物，然而这一切终究阻挠不了人们寻求历史记忆的心声，甚至反倒成为一种渴求历史观照的辅助力。老照片、老歌曲、怀旧电影的流行就雄辩地证明了这一点。     我们经常说70年代的人如何地自我，讲求自我欲望与个性的伸张；他们是回避历史深度的，即使运用一些历史符号，也是支离破碎地，杂糅到混合了当下与往昔，古典与现代的碎片丛林当中去，变得让人捉摸。然而现在看来，这种说法也许太过简单化地看待了这一代年轻人，同时也低估了历史记忆在当下人心中的份量。    我并不是要从王煜宏的静物画谈到70年代人同样...