Todd Jenkins 的画儿      

Todd Jenkins 的画儿 1    

PAUL BOAM 的画儿  

PAUL BOAM 的画儿        

Matthew Armstrong 的画儿  

Matthew Armstrong 的画儿    

陈平的画儿 2 

塔斯马尼亚。 霍巴特。 画廊 。陈平--- 朋友的画儿。。。        

       

  自然而然的画面 -- 让人看了挺舒服。。。

  树    影   。。。   大我喜欢拍照但不会摄影。也不懂摄影。只是寻着画画儿的感觉去满足自我的欲望。。。

澳大利亚塔斯马尼亚大学艺术系学生作品展示 2008.8                                      

  《 一个灯泡儿的演绎 》--    嘿！好玩儿吗，灯泡儿？。。。 “眼见的真实”与“心理的凭证”构成了这种被称为“观念装置”的作品。。。                                  

【友人谈妙墨】 书法的“书写”提升和抒情的抽象表达 ——旅澳艺术家张大我个案分析     关于抽象艺术的讨论在中国展开的时间并不长，影响也不大，几乎没有权威的结论和公认的成果，但是，当“抽象”一词被加上了“中国”的前缀之后，许多问题似乎突然变得清晰起来，争论也突然变得激烈起来，而争论的焦点主要集中在，“中国抽象”一词究竟能不能成立，中国的抽象艺术家是否只能在西方抽象的“唯一”标准前提下进行抽象探索？要想进一步展开这个问题，我认为张大我的个案很有讨论的必要。 抽象绘画在西方出现有两个原因，一是照相机的出现动摇了写实绘画的地位，二是普遍的抽象经验在现代艺术思潮刺激下的视觉发现。也可以这样认为，西方抽象绘画是在照相技术的威逼和早已存在的普遍性抽象经验诱惑下产生的一个视觉品种。张大我的抽象探索背景是对书法的思考，这个思考，既可以说是被传统书法在今天的的局限逼出来的，也可以说是被传统书法的某种魅力诱惑出来的。这是张大我现代书法建构中无法回避的一个事实。 张大我在谈论传统书法时是一个不折不扣的学究派，而在谈论现代艺术时又是一个百分之百的传统叛徒，而正...

  观念装置组曲 [ PHOTOS ]  之六《 龙头水滴 》       澳大利亚本土以南的水域上，也有一座类似中国‘台湾’的绿岛---塔斯马尼亚岛。尽管它在南纬40°，因为天然资源保存完好，雨量丰富，温度适宜。不乏‘世外桃源’的美誉。岛上风光旖旎，人烟稀少，是欣赏、享受大自然好地方。这首观念装置组曲 [ PHOTOS ]  之六《 龙头水滴 》，是我九十年代末拍摄‘ 天然雕塑 ’专题时，一幅酷肖故宫大殿四围雕栏旁‘龙头水滴’的照片，引发了我对故里的思念。当我重游故宫，完成了这组照片的拍摄时，有赖诗人程健佐的配诗，作品《 龙头水滴 》得以最后的完善。     《 龙 头 水 滴 》 （ 诗一首  ）      程健佐  左上角的水滴是个俏妇 龙颜风化而她带的头饰又鲜又艳  右上角的水滴 有些牛气  有些傲气 左下角的水滴大方 雄浑 高瞻远瞩...

     关于大我和《 大我妙墨 》的探索与创作的谈话纪要 1.大我的家学背景实际上是非常传统的，80年代以前你在传统书法方面进行积淀，促使你进入现代书法创作的根本动因。 家学背景，其实不是非常传统的。外祖父一辈【‘北大’蔡元培时期：五马、三沈、二周；五马之首的马玉藻先生[ 幼渔 ] 是我的外祖父】 家父张万里先生亦是学贯中西的大学教授。记得80年代初，我的几幅现代书法作品 以‘重叠出奇趣’方式的创作，就是得到他的首肯。当时，他鼓励我的探索性创作，[尽管不久即‘仙逝’。老先生是著名的翻译家、语音学专家、书法家，曾多年从事西方文学史的教学与研究。] 老一辈的学养、事业，和他们对民族对社会对人类的贡献，我们这一辈儿是无法企及的。尤其是我，惭愧！说到动因，稿艺术嘛，就是选择个活法儿。一种方式腻味了，改弦更张呗，没什么新鲜的。老北京人常说，换戏了。当时我的现代书法和我们老爷子的传统书法都挂在‘北京画店’，我的那幅很快就换回美元了——要供两个能吃的儿子嘛！以解燃眉之急。当然，这跟学术没关系，但，是实情。说到探索性创作尝试，具有蛊惑性的诱...

沈忱个展新闻稿SHEN•CHEN EXHIBITION 策展人 / 方振宁Curator/FANG ZHENNING   展期/ 2008年10月18日–10月30日October 18 – October 30, 2008 开幕式/ 10月18日（星期六）pm4:00 – 7:00Opening Reception: October 17 (Saturday) 4pm – 7pm 地点/今日美术馆Today Art Museum 地址/北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼，100022/Building4,No.32,BaiziwanRoad,ChaoyangDistrict,Beijing100022    对于中国艺术界来说，沈忱的名字是陌生的。因为，他从1988年就前往美国，相隔19年之后，也就是在2007年才将他在纽约创作的作品，首次回到中国展出。然而，沈忱的作品是重要的，这些作品记录了一位中国艺术家，在抽象绘画的领域，始终不懈地独自的探索过程所到达的境地。特别是对于当今中国艺术界，正在梳理中国抽象绘画的历史时，沈忱的...

《对话无题》方振宁X沈忱时间：2008.8.30-9.8地点：北京-纽约 方振宁：你是从八十年代就开始实验抽象画的，不过最早是水墨抽象。我现在还记忆犹新的是，当时我们在北京活动的情景，如果按现在的说法，那是真正的“地下”抽象画，一是没人知道你在实验这种东西，二是根本没有艺术市场这一说。只能给在北京的老外看，喜欢的人就买，感觉很爽，那应该是中国最早的艺术市场。现在想起来感到很幸运，那么早中国的抽象画就开始在艺术市场上流通了。 但那个时候，虽然就艺术界来说，艺术空气很自由，但是没有针对抽象艺术的评论，更没有人去策划抽象绘画的展览，我想问一下，当时你的心境是怎样的？感觉孤独吗？是什么原因是你开始画抽象画？一定有个转变的过程吧？ 沈忱：对，我也记得当时的情景，我们当时作为艺术青年在一块儿活动，有一种上不着天下不落地的感觉。你说艺术空气很自由，那是相对一种真正的艺术自由处于真空阶段而言。而且是那种你说的“地下”，当时用得比较多的是“在野”这个词儿，以区别于官方艺术界的，一种无政府主义状态。我想当时真正意义上的艺术自由，是因为我们这帮人对自己创作的一种自由表现和追求。从社会角度来讲，八四...

木桩上的记忆   2008     TAS