《寂静的金字塔-2》 圆珠笔素描  25*20厘米    抽象艺术里有着深入的安静与自由，摆脱着日常的形象，我喜欢这种自由和这种安静。  我的蓝色里浮现出了金字塔的形状。在我的感觉里：金字塔的沧桑里包含着一种漠然的美，那种亚洲式的永恒感，仿佛洞悉了一切的奥秘，然而依然平静地在那里，无边无际的存在于在与不在之间。

《寂静的金字塔》圆珠笔素描 25*20厘米   做学问、画画、修佛法，都需要很笃实的安静， 很静的安静里有空明和清亮在里面， 积累到坐而忘我的境界，恍惚得失去了时间感，美妙的感悟境界就自然地浮现， 功到自然成是从容舒缓的自然之道，勉强不来，急燥也不得，慢慢地去做， 心灵的花朵就这样开放，忽而她们就呈现在眼前。 我们的心可以是无限地丰富和明亮的，只要静静地不要急， 花朵的开放是从容有序的，她听从天地的韵律而开放和凋落， 每一刻都是美好的，处处都是天籁的声音， 只要我能足够地静默——倾听。      

 钢笔素描《蝶变》60*33cm   地球上卑微的毛虫， 有着顽固的梦想。 愿力的能量， 在古老的基因链中盘旋； 愿力的手指， 总捏塑出梦想中美丽的形象。    软绵绵的毛虫应付着各种天敌的挑战， 它时刻都有被吞噬的危险， 存在——就要历经各种坎坷艰难。 弱小的毛虫拼命地生长， 在生长过程中蜕去一层层的陈皮。   长大的毛虫钻入蛹中， 在寂静中完成躯壳的剧变。 躲在黑暗的茧里， 那些蛹中的虫儿， 酝酿着未来微妙丰富的乐章。   从诞生伊始，一只毛虫要经历大约两万次复杂转变， 才能脱胎换骨，羽化成一只蝴蝶的仙姿婷婷。  在嬗变的巅峰时刻，蝶儿破茧而出。 刚出壳的小小蝴蝶， 濡湿的的翅膀需要慢慢地舒展， 那柔嫩的翅膀，如朝花初绽， 清新的绿叶中， 蝶儿初醒的美丽总让人惊艳不已。   当梦想的躯壳成熟而美丽， 崭新的境界徐徐开展…… 翅膀闪烁着彩虹般灿烂的激情， 犹如离弦的箭， 它义无反顾地奔赴， 欲望最华丽的盛宴。   ...

  《寂静中的蓝》圆珠笔素描 尺寸：4开    作为画家我知道自心具有无限的可能，只要具备基础的技巧，只要一心一意地，你可以在画面上创造任何的世界，只要心里达到那种极度的寂静，恍惚之间与心里想画现的世界融为一体，忘我地在艺境中深入，去逐步化现心灵里的画面。我深信：人之所业是其深心所化现的，在《地藏菩萨本愿经》开篇里有一首《觉林菩萨偈》：   “譬如工画师，分布诸彩色，虚妄取异相，大种无差别。 大种中无色，色中无大种，亦不离大种，而有色可得。 心中无彩画，彩画中无心，然不离于心，有彩画可得。 彼心恒不住，无量难思议，示现一切色，各各不相知。 譬如工画师，不能知自心，而由心故画，诸法性如是。 心如工画师，能画诸世间，五蕴悉从生，无法而不造。 如心佛亦尔，如佛众生然，应知佛与心，体性皆无尽。 若人知心行，普造诸世间，是人则见佛，了佛真实性。 心不住于身，身亦不住心，而能作佛事，自在未曾有。 若人欲了知，三世一切佛，应观法界性，一切唯心造。”     无数的境界都可以通过自心化...

《深妙的和谐》　钢笔素描　６０＊３３厘米   当心灵之鼓敲击,  漫长久远的回忆交叠, 最初虚空里柔弱的一点, 降临。 最完全的柔软拥抱, 来自母亲温柔的子宫。 流动在我的无数细胞之间的水波，  是与星辰共舞的律动。 无常的韵律从未停歇。   魂如流星，沉落于寂静。 在一切的寂静里， 包含着无数声音， 在无数声音里包含着一切的寂静。    

       喜欢看行草，飘忽远逸，笔锋在中气状态旋转吐纳，笔触仿佛有节奏地呼吸流动着。云门舞集的舞蹈《行草》近似于气功和舞蹈的结合，这种行云流水般舒缓的节奏，在观赏的时候也是颇需要耐心的。这样的艺术看起来比较平淡，但平淡是一种休息，是放松和自然的。艺术不能过度地浓郁，浓郁——太浓了就郁闷了，老子说：“道出言，淡无味。” 那没有味道的是元初之味。我的艺术研习就是由开始的清浅修到深浓，后来再由深浓转为清淡，由于修习佛道的缘故，便由清淡开始转向空静。(最近的作品几个月以后再发哦.)     舒缓是自然的节律，自然而行，不求效果迅速地显现。平和地进步是接近于全方位的，否则进锐而退速，反倒增加障碍，失了安然与稳健。如树木生长的力量，平时几乎看不出来的，然而每一时刻都一点点地生长，持久而不息，欲速则不达，水滴石穿，久了自然会见出功夫。沿着正确的方法，在枯燥里重复，在浮动中坚持，层层深入，变化自然会到来。活在世间，人不去做明确的错事就已经算是清平，微细的因果之间，人人都禁不起检讨，只有尽量地反省自己，深觉没有时间去和他人争论...

  油画 后现代之门——哲学研究   “后现代哲学否认中心、整体性、认识性、客观性，强调主体对事务、对象的解释、理解，注重从主体出发而发生的主体与对象的意义关系。否认传统哲学对一元论、事物的客观性和意义的确定性的强调。主张多元、主观和不确定。”在我的感受中就是许多的门户，平等、互动、多元地发展，不断地解构与重建着的观念世界。

蓝色的逻辑——哲学研究系列 130*100 厘米 （油画）2004年       蓝色的结构——哲学研究系列 130*100 厘米 （油画）2004年    

    关于米歇尔·福柯的一篇选摘文章:  米歇尔·福柯(Michel Foucault) 微型权力专家 引用地址: http://www.2000888.com/www/yule/0725/qiyidessds/guonei-zhuanjia.asp.htm  福柯的《监禁与惩罚》这本著作目前在法国已成为行政管理学的必读书，在美国则被视为越轨行为社会学的杰作。惩罚是一门惨酷的艺术，里面凝聚着很多人类在折磨自身上的"创造性想象"。早在公元前巴比伦的汉谟拉比法典中，就有282条法规的详细阐述，我们在里面可以找到诸如沉河、焚烧、溺死、断肢、砍头这样一些骇人的字眼。表面看起来，这些只是人类为造成肉体的痛苦而采取的有针对性的个别制裁手段，如说谎者割舌，偷盗者断手，逃跑者裂肢，反叛者枭首等，但实际上，这些手段之间存在着深层的法律密码，后者把犯罪的性质与体罚的部位以及痛苦的长短、程度联系起来，那些表面看来都是偶然性手段的东西，实际上是经过精密考虑和计算的。然而，在十八世纪以前，人类的体罚手段和认识手段一样，在知识结构上都没有完成理论上的抽...

 

   

    我从来就不是象通常那样从具象的风景，人或物那里精炼出抽象来，因为我总是被外在的光与色，具体的形的诱惑所吸引，所以从具象里我得不到更深的启示。     我在抽象领域的探索始于我在中央美术学院油画系上大三的时期，从美院附中到美院的七年的写实训练给予我坚实的绘画基础，但是也让我觉得茫然，心里总有种没有找到真实自我的感觉。于是我下定决心从空无中开出一条路来。画第一张抽象画时心里真是没底儿，只是用钢笔在一张空白的素描纸上慢慢画，当时我心里的概念是“生长”，从内心的虚无中一点点生长出自己的抽象来。在之后每天的尝试中我渐渐画出了自己的感觉，这段时期的抽象画都是用钢笔或圆珠笔画的，抽象构架很柔弱，但有真实的生命感觉，画面有种编织感，同学们都说我画这种画象是在织毛衣。在这样的苦苦求索中画了三年，我一直没有在抽象上有更大的突破，没有建构起更为坚实的抽象框架。     我开始怀疑自己能否真正创建出理想中的自我世界，在心灰意冷的情况下我放弃了绘画，转而去读书。我阅读了一些中国哲学方面的著作，背下了《易经》和...

缜密的美丽——哲学研究系列 116*80厘米 （油画）       古典哲学研究——哲学研究系列 116*80厘米 （油画）     哲学研究 2  ——哲学研究系列 116*80厘米 （油画）

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