《工棚》2004年 200CMX220CM  布上油彩（十届全国美展银奖）

    听说各地“美协”正在进行第十一届“全国美展”的创作动员 ，不禁写了以下一点感想。

  “全国美展”是什么？是官方设置的最高美术展览机制，“歌功颂德”是主旋律。从前的中国美术界几十年就这么一个五年一届的大展，是当时几乎所有中国艺术家为之奋斗的“目的地”。

　　1979年秋天，在西安美术学院兴国寺的山坡上，我对同学藤杰说，这辈子我的画要是能够入选一次“全国美展”我就瞑目了。那时我读大二。

  　五年后，1984年的第六届全国美展，我的油画《金色童年》（瞧这题目！）入选，展场在北京中国美术馆。

    自此，我开始了长达20年的“全国美展之旅”： 

    1989年的第七届全国美展，油画《欢乐库尔邦》入选。油画分展场在南京，我从广州专程去看。记得很清楚，因为那一年很特别。

    1994年，《酥油茶馆》入选第八届全国美展。展场在广州。

    1999年，《酸雨》入选第九届全国美展，获铜奖。展场在上海。

    2004年，《工棚》入选第十届全国美展，获银奖。展场在北京中国美术馆。

    以上数据的背景是：1、二十年，我从一个美术学院毕业的学生成为有独立思考能力的成年人。2、消解主流话语的当代艺术与市场经济迅猛发展，美术馆（包括私人美术馆）和各种展览如雨后春笋般出现。中国美术馆和“全国美展”从运作方式到学术观念都已十分“陈旧”，昔日“神圣光环”已退色，几乎只剩“喉舌”功能了。

    这样的大环境下，2009年第十一届全国美术展览征稿动员来临了。

    作为一个有独立思考能力的人，不得不反省：还有必要参加这个日渐式微、评委思路陈旧的展览吗？自己的作品合适在这样的场合展出吗？退一步说，即使想参加，评委们能让对主流话语进行质疑的作品网开一面吗？

    当年的全国美展和中国美术馆是中国美术的最高展览机制和艺术圣殿。我相信，参加这个展览的艺术家（包括我），几乎从来没有在自己作品里真正表达独立思考和自由的精神。之所以形成这种局面，除了艺术家自身缺乏独立思考能力外，长年的洗脑与思想管制也是重要原因。

    有了以上问题，凡是艺术家就会随着思考的深入做出一个选择。

    我的选择是：如果这个展览的机制没有彻底改变，我将不为本届和以后的“全国美展”创作作品，也不会送作品参加评选。

 《历史中国众生相1966——1976》 今日美术馆（民营）展览现场  2007