赵峥嵘的《简单生活》：“简单”的极端叙述 文/刘洪霞 简单生活，并不简单；软现实主义，也并不柔软。也许，这是一个不十分明朗甚至并不愉快的视觉经验。但是，为了探索内心的水域，必须先抛弃通常的各种终极真理。 任何一种知识，在真理领域确立之前，都要经历混沌、拒绝与抛弃。正如《简单生活》中夜色如泼的黑暗、千年古藤般缠绕的线条以及闪烁着的微微的幽光。这一切，是对话的断裂，是沉默的分离。隐藏在画面的背后是怎样丝丝缕缕的思绪，是怎样飘渺无定的对峙？在当代的语境里，《简单生活》追问的是生命中的某种极致。在它的自由挥洒中，忽略了惯常、理性、合作与谄媚，呈现的是对思考能力的挑战。也许，怔在大幅画面前的时候，思想会有一个短暂的空白，正如画面上空的巨大的留白。然而横与竖的格子是交叉而矛盾的思想，面对现实，我们不得不背对月光，笑了笑。从表层意义上来说，“简单生活”也许是简单的，灰蒙的色调，空洞的所指。然而，能够把复杂的心灵世界处理成简单的状态，本身就是一种极端的叙述。 美术界软现实主义的提出是一种先锋的姿态，与中国当代文学的先锋小说这一文学流派在八十年代末期的出现颇为相似。那个时代，先锋作家们表现出...

顺应不是妥协 谭天/文   顺应不是妥协，如果是，中国人完全没有必要制造这两个完全没有关联的词组。通常，在中国文字的造词遣句中，如果两个词有关联，通常情况是这两个词在一个句子中能互换。而顺应与妥协基本不能互换。其原因如下： 一、顺应与妥协，都是为人的一种态度，但他们的原初出发点不同。 顺应是当事人从主观、从内心出发，着眼点是主动地，是直指本心，是直面外物。 妥协是当事人从客观，从外物出发，着眼点是被动地，是应对他心，是曲应对方。 二、顺应与妥协，作为一种行为方式，他们同有方向感，但他的方向会有不同。 顺应是早有志向，不损志向，不改良初衷，方向是始终如一。 妥协是在志向之外，临时碰到外来物和障碍，修改原定方向，有损初衷。 三、顺应与妥协所持都有一种行为态度，但二者有不同。 顺应从善出发，很符合中国人的基本行为方式，期待无障碍、顺利，达到一个好的目标。 妥协从恶出发，是人感觉到恶，在面前有一个障碍物，并非本意。恶可以是大恶，也可能是小恶，但是必须向对方妥协，没法绕开，根据“恶”来改变自己，修改自己。 四、顺应是一种理想主义，妥协是一种实用主义。 顺应既包括理想主义的优点也包括了理想主义的缺...

《简单生活》笔记 (2009-01-05 09:12:49) 文/florence     面对午夜斑驳的山峰 一道黑色的光试图逃离 痛苦  你徒然转身 试图将黑暗留在身后 试图将人群石化为浮雕的阴影   空气中散发着墨水般的绝望 激情穿透画布  向外扫射 连同你心中的秘密 在无声呐喊  压抑的力量 使山脉从根基开始扭曲   心灵之门悄然关闭 没有出口  躁动的欲望在午夜 出没于被粉碎的风景 山峰奄奄一息  想象的星星 无法照亮你脆弱的信念   生命何去何从 所有人成为一个人  没有面孔 生命像另一些生命的排泄物 世界拥挤  人们相互粘连 一起化身为黑夜的背景

软现实主义的道德底蕴 文/ 吴爱邦 内容摘要：从道德哲学上讲，软现实主义主要是指一种价值立场、一种体察人性和灵魂的角度。软现实主义的道德底蕴在于善，其具体内容体现在道德性、超越性、现在性、理想化四个特征上。研究软现实主义的道德底蕴，有利于了解、探索、分析当前艺术生态的多样性，构建新的艺术精神谱系。 关键词：软现实主义；善；道德性；超越性；现在性；理想化                            软现实主义是一种解读现实世界的艺术学说，是关于“软现实”的主义，而不是软的“现实主义”。软现实主义首先是一种艺术流派的总称，软现实主义绘画是其代表。软现实主义有独特的精神实质，其核心理念是“不批判的建构”。 而“不妥协”、“不逃避、“不代表”是支撑软现实主义的精神品格。 软本义柔软，与硬相对。《广韵》对软的解释是：輭，柔也...

夏日真的来了 诗／东荡子  分类：诗集《阿斯加诗篇》 夏日真的来了 孩子们有了新发现，一齐走进了芦苇丛 他们跑着，采摘芦苇 他们追着，抱着芦苇 两枝芦苇，择取一枝 三枝芦苇，择取一枝 秋天近了，你差一点在喊 黑夜尚未打扮，新娘就要出发 　　2008．07．14九雨楼

流年：告别2008 (2008-12-31 09:52:11) 文/florence 请教我学会一种哭泣 无声地。绝望地。深沉地 宛若一条黑色的河流 让苦难静默地沉淀 让河水带走。流浪的灵魂 再也听不到河边小草的叹息 让宇宙的火把照亮 希望的方舟。给万物以温暖 我用陌生的语言歌唱 当你化身为晦涩的背景 世界不再疯狂。旋转 诗句如蜜泉般喷涌 每个角落都回荡消逝的韵律 颂诵亡灵书吧 颂诵太阳、星星。颂诵白昼 千百年飘荡的灵魂在等待救赎 颂诵圣徒吧。颂诵基督 颂诵万福玛丽亚 让一切丑恶剥落。消亡 让夭折的灵魂在新天新地重生 除了祈祷。我能做什么 虚拟空间的浩瀚无法将肉身 隐藏。宛如不能飞翔的人 正做着飞翔的梦。没有人唤醒 一切仍未结束。一切仍未 开始。让我们准备出发

有些东西是你看一眼就爱不释手，愈久弥新；有些东西是你看一眼就爱不释手，但过后会觉得索然无味，如同嚼醋。赵峥嵘的作品全然不在这两者之列，他的作品是那种第一眼看过去，你会觉得有点迷惑，这位赵老师究竟想干嘛？第二眼看过去，你会看到画面严谨的秩序，独特的作画方式所产生的独特的面貌，这时你知道这位赵老师是有料的或者说是有深厚根底的。第三眼看过去，细腻而有敏锐的人会读到画面深处那种躁动的，蓄势待发的激情，如同火山底下汹涌澎湃的溶浆，即将喷涌而出。那是一种被压抑的激情，准确地说是一种被控制的激情，来源于赵峥嵘与生俱来的性格，他总是将所有的压力、欲望、个人情感掩埋在自己内心的最深处，他的压抑与控制不是来自与他者，而是来自于自身。他不愿意别人来分享他的痛苦与压力，于是画面成为他最好的对话的对象。读他的画，就是在读一个最具震撼力的灵魂。如同窖藏的陈年老酒，愈品愈香。 罗奇

Hardliner softies paint themselves into a corner By Wang Jie 2008-4-9   Change font size:     -- Advertisement --     Critics might say "not another realism," but a couple of artistic rebels say it's time Chinese art rediscover its roots. They are pushing a new style and the only thing soft about it is the name, writes Wang Jie.   Realism is ubiquitous in Chinese art - political realism, fantastic realism, post-realism, cynical realism. So when the latest "soft realism" style was unveiled by...

等待：在原点与终点之间 ——赵峥嵘油画作品《简单生活》观后  文/张体 《等待》（Waiting），是华裔作家哈金长达二十余万字的英文小说，2002年由湖南文艺出版社推出了金亮翻译的中文版本。此书荣获1999年美国“国家图书奖”及2000年“美国笔会/福克纳小说奖”。哈金是唯一以一本书获此两项殊荣的作家，他本人更被誉为“在疏离的后现代时期，仍然坚持写实派路线的伟大作家之一”。其实，小说的书名已囊括全部故事：军医孔林和护士吴曼娜相恋却无法结婚，因为孔在乡下有一个父母包办的小脚妻子淑玉，而在上个世纪六、七十年代的中国，离婚几近于犯罪。根据部队医院已故政委在1958年制订的规定：分居十八年，部队干部可以在不经妻子同意的情况下，单方面离婚。于是，三人开始了被欲望悉数洞穿、痛苦以至于麻木的漫长等待。 “等待”在《现代汉语词典》（商务印书馆，1983年版）中被解释为“不采取行动，直到所期望的人、事物或情况出现”。“待”在先秦时期就有等待的意义，“等”作等待讲则是后起意义，[1]组成同义复合词“等待”后，它的动作性含义极为匮乏，暗示出主体的被动性和消极状态。如果说，生命是一趟由生至死的单程列...

陈明生  吴杨波  杨小彦 罗奇  赵峥嵘08年的阅读——广美现象   赵峥嵘   在多样杂陈的当代艺术景观中，围绕着广州美院的一批艺术家和他们的创作是08年给我留下最深刻的，无论是罗奇在日常生活某个瞬间发现的渺远和宁静，黄世常的超现实的生命感觉，还是陈乾对进化史的直观呈现。在08年中，他们都创作旺盛，成果斐然。 生命中的某一些真知是难以用文学语言准确描述的，但是对于最直观艺术的绘画却是游刃有余，一幅又一幅的绘画也是一本又一本大书。 广美有自己的风格和艺术传统，广美艺术家最大的特点就是尖锐而内敛，扎实而执着。正是这些广美艺术家的执着与充满智慧的立场与态度,是使自己的话语得以凸显并有效地推进艺术发展的最根本的原动力。他们一方面对中国文化传统与西方文化传统保持着血脉的联络同时也自觉地于一切文化既成品保持着距离。真正艺术的命运就是关注生命的“软现实”状态，同时背负着人自身的理想主义使命，作为一种话语形式传播在小众范围内。毫无疑问，商业化一定会为艺术打上时代烙印，在艺术家的耳膜上同样拥挤着众多的嘈杂之音，但是艺术家一定会有逾越或者摆脱了公众对他们的期待或者干扰的能力，他们的视野也因此才能更...

感觉2008年 赵峥嵘／文 “慢慢地觉得自己渐渐地缺乏包容别人地能力，看不惯的越来越多，变得越来越拒绝交流了。 这次回上海，去上海博物馆看了伦勃朗的油画，画面中充满了时俗气，感到了一种深深的失望，和昔日的偶像也无法交流了，心灵中的纯净之地越来越少了。 自身是孤独，绝望的，无力对抗这浮华的时代。为什么不能过一种平静的生活，内心还能保留一点点的自信和高傲。 人人都有一条属于他自己的道路，而我的道路在那里？只做自己，哪怕只是一个卑微的自己。——2008－1” 这是我2008年初写的感想，现在读来很有感叹。08年是我的一个起点，过去老想着被人发现，被人理解，心中充满了对黑暗现实的愤怒，而现在认为应该“做一個徹徹底底的徬觀者”。内心需要的不是被理解，需要的 只是足够的强大。我们不被内心欲望所左右，当然就不会感到恐惧和不安。                                              2008－12－21于广州

   栾栋  谭畅  吴建儒    魏祥琪 赵峥嵘 罗奇 伍方斐    谭天  栾栋

陈陟云诗歌的多重“隔岸”叙事  刘洪霞  在学术界“重返八十年代”的研究如火如荼，在人们回望八十年代生出无限怀恋之时，陈陟云，从八十年代走来的抒情诗人，沉寂了二十年后，带着他的诗作出现于人们的视野中。2005年，与当年的北大诗友合著出版《燕园三叶集》。2007年，出版个人第一部诗集《在河流消逝的地方》。这些诗歌散发着“八十年代的文化气息，一种看待人生和世界的特有方式”。[1]旧日的诗作有着未名湖的明丽与晴朗，而这条诗歌的河流绕过九十年代的几近断流期之后，在新世纪又接续了原有的奔流不息，受到了批评界的关注。当然，此时“复出”[2]与八十年代怀旧热仅仅是个偶合，并不能佐证他诗歌的实绩。然而，他极其特殊的“隔岸”写作的叙事学，是诗人诗歌具有美学张力的重要症结所在。也许，诗人对“隔岸”写作是无意识的，但是，在中国当代诗歌经过了“朦胧诗”、“第三代诗歌”的盛况之后，如今处在“五代十国”的分裂局面中，[3]出现如此的写作，不能不令人关注。 “河流”之于诗人，是个至爱的意象，反复出现在各个文...

赵峥嵘的《简单生活》：混沌中的生命之光(下） 文／夏可君 三  那么，我们以此来看赵峥嵘的作品，将更有意义，更为明确。  凭着他的天赋，以及对艺术比较成熟的理解，赵峥嵘一开始就选择了涂抹和抽象的表现形式，当然，原先他在画布上打上格子方框线条，试图在理性的建构与混沌之间保持张力，后来他抹去了这些格子，整个画面的上半部分都是黑色，而且画框有近四米高，如此直立的竖起，给人以压抑感。但是，画家的创作方式却并不是竖起的，而是画布平放，在画布上一个个局部慢慢画的，更多时候是反复滴洒颜料，寻找感觉之间的可能关系。从一个个局部开始，一次次的涂改，一次次的涂抹，让局部有着足够的表现力，但是整体看起来依然有着某种明确的氛围，这让人想到中国传统绘画的局部观。此外，他是用很多种颜色调出黑色的，并不是单一的黑色，也即是说，颜料本身的还原很彻底，而不仅仅是颜色的区分，是向着无色或者让颜色还原到一种混沌状态。 不仅仅如此，赵峥嵘的画并不是西方意义上的抽象表现主义，而是有着中国文化对混沌的独特破解，西方文化从混沌中破解出光和形，而中国文化则是在混沌中保持混沌的元气，这就是让事物和人物呈现为气像和气势的氤氲化生。...

赵峥嵘的《简单生活》：混沌中的生命之光(中） 文／夏可君 二  绘画之为绘画，总是借助形式来展现新的生命空间，对于西方油画尤为如此。形式的发现，中国文化虽不注重造型，但是也有对形势的思考，让形状从属于变形的势，走向了大象无形。但是，中国的气象与西方的光芒都来自于混沌，如何从混沌中破解？一般有着双重的方向，一是简化与还原，二是从混沌直接破解——但是并没有如此的直接性可以供学习和参照，从混沌的破解都需要生命的偶发和绝对的相遇和机会，而简化则是可以学习的，一步步通过现象学式的还原可以做到的。当然，对于天才的艺术家，可以在早年的作品上就看到对混沌的深入，随着艺术的自觉而渐渐明确起来。 我们试图在这里提供一种新的方式来讨论架上绘画之新的可能性，即从形质、肌理、笔触、痕迹、涂抹、无像和混沌的不同层面来展开，无像和混沌是非还原的，需要原发的创造，前面的五个层面是可以一步步还原出来的。 1. 首先，从形质的表现开始。这是抓住事物的形质，无论这是指事物的造型还是事物的质地。绘画，在写实主义意义上，都是试图抓住事物的表面形式感。当然，需要通过颜料自身的色泽来再现事物的光泽。 2. 进一步则是...

                         无法画得写实                       文/赵峥嵘       一直无法画得写实，几年来试着客观再现，但慢慢地发现已做不到了。已丧失了再现对象的能力。有一件作品叫《我痛苦地无法和你交谈》。无法做到简单直白地交谈了。直白的表达是幸福的，可偏偏就是做不到了。不想太多地了解他人，也不想被人了解。     我也有过希望和对希望的等待，可未来永远是未来，心已经老了，无所谓了，不再梦想有未来，相信有希望，有阳光。...

赵峥嵘的《简单生活》：混沌中的生命之光 文／夏可君 软：软软的！ 经验到软，我们已经也是软软的。对软的经验只能是软。 软软，只能同语反复？那么，如何形成对软的经验？ 那是对与之相反的硬的经验？也许，在对硬的软化中有着软的另一种经验？ 软，可以是软弱，在一个物质消费盛行的时代，艺术敢于示弱，有勇气承认自己的失败，似乎需要更大的勇气，但“软”如何可以软化生命由于失败所带来的一种深深的苦涩感？这个强烈的现实挫败感如何被艺术所软化？这是软现实主义必须面对的问题。 一 软，可以是松软，表现松软的事物，让油画颜料表现如同水墨一样，不仅仅是随意的流淌，似乎更加困难，需要更大的耐心。这是在艺术上如何结合异质的材料的问题。 软，也是虚弱的虚软，但什么事物最为虚软？那是生命的气息！ 软之为软，是一种气息，气的流动当然是软，最软的事物就是气！但是，一个压抑憋闷的生命，堵在心中身体中的气却是最为坚硬的，在这个意义上，中国传统艺术最为敏感地触及了生命的内在真实性：如何让气息松软下来，抒发出来，就构成最为生命的艺术，同时，如何觉察到生命最为柔软的气息竟然也凝固僵硬了，或者说生命的不通畅如何导致了堵塞，就成为中...

08年的阅读书目 文/赵峥嵘 1，《火的精神分析》（法国）加斯东－巴什拉著；我的作品和这部论著的某些地方是相通的，这是我喜欢它的理由，巴什拉通过对火的分析，将火象征为对人的灵魂的启迪和升华，而我的《简单生活》系列中的光线阴影的运用，也希望达到纯洁化的愿望。 2，《文化现代性与美学问题》周宪主编；现代性是我们搞美术的人既喜欢涉及又害怕的问题。 3，《后现代状况——关于知识的报告》（法国）让－弗朗索瓦.利奥塔著；几乎所有画画的人都会把后现代这个词放在嘴边，后现代意味着反叛和解构。在《后现代状况》一书中，探讨了当代西方后工业社会中的知识状态的变化。我喜欢其中的一句话：“它进化了我们不同层次的感觉，增强了我们支撑无限的能力”。 4，《姐姐和弟弟》作者：魏微；我在魏微的小说中看不到的不仅仅是文字和修辞，更多的是浸透内心的感动——干净地在手间流淌。小说给我们带来了一个时代的淡淡的记忆。 5，《后现代主义文化——当代理论导论》（英）史蒂文康纳著；本书被认为是讨论后现代主义问题的最重要的著作。 6，《当代艺术思路之旅/艺术行旅书系》高千惠著；“没有坚固的磐石可立足”，面对当代艺术，我们不得不发...