在中国油画界，周仕超属于那种极有才情又极为勤奋的画家。多年来，他从不满足于各个阶段取得的成绩和同道朋友的高度评价，甚至艳羡的丰硕成果，更不固步自封地将自己确定于某种已被资本市场看重、藏家追捧，学术界给予好评的特定面貌和题材，而是不断地谋求艺术上的精进。这种精进，既包括绘画语言的实验性探索，更包括艺术观念的蜕变升华与拓展尝试。可以说，周仕超这些年所孜孜以求的乃是以油画这种源于西方的画种，心手双畅地表诉自我的浪漫情怀与浸润着东方文化的独特审美，并由此而介入当代语境进行创作。但这种介入的目标还不是时下流行的各种观念与形式。      周仕超所关注的当代性，不是对当下的某些社会现状作一种简单解读，同样不屑于哗众取宠地挑衅大众与官方的审美标准与道德底线。他固守着美术家发现美、创造美，用美好的作品给观者以赏心悦目的审美体验，并对生活产生美好向往等艺术良知。深入观察和思考当代人对于美与艺术的期望，感受现实的方式与角度，最终着重选择了以城市风景这一题材为自我表达的媒介，倾述着心情的律动和对家园的依恋。这就是社会发展下愈来愈剧烈地城市化演进的...

 抒于情怀  欣悦和目       仕超近几年的画作象跳跃不止的音符，始终演绎着绚丽的旋律。又观近作心中更是映印深刻。每一幅作品的视觉直观都是来自画家对自身生活周边的情物表达，用笔簇梳理着色彩跃然画布，传递着画家轻舒的情致和亮慧的画质气韵。亦虚亦实，抽象的涂抹归纳写实的物象，宏大到天地，细微至露草。纵然千百般变化其中，但至终不脱离纯美的画面质感及所表现物象之形神。笔落色着，型具意现。在塑造物象时画家从未刻意去追求物体其本质的精彩，而更是去重在追塑其精神情感的内涵。从而去达到（完成）画面视觉感受的和谐悦目。心随目及，目及情至。观仕超的画作，于画面的视觉直感更充分地体会到此点。且他的每一幅作品，无论方寸大小，都是在追寻着一条画家创意到直观画面再至观者感受后的互动和悦的链接效应。画家倾诉的景情物语，沿瞻光影充填的空间气氛，令人观后心情透氧且动律十足。 对于仕超营造画面的表现技巧和手法归类何种派（别）与倾向的定义，近几年已有不少艺术家及评论家陆续刊发了相关述论。不容置否，那是对画家成就的充分肯定。于此笔者就不必再做重复追述了...

说说仕超   　　很少说话的仕超其实是很机敏的人，不然很难想象他总能在相互矛盾的事物中找到平衡的契机，无论画画还是做事，你都会发现他在这方面富有天赋。 　　先说仕超的画，表面看依然是具象的，因为虽然他的画面朦胧，你仍能从其中分辨出楼房、街市、教堂、树木、车辆和行人，但仕超显然不以描绘这些为目的，不然的话，他完全有能力把物象描绘得更加清晰一些，事实上仕超只是把它们当作结构画面形态的符号，这个过程很奇特，结果同时维系了具象和抽象两个倾向，实现了抽象和具象的共生。 　　不仅如此，倘若从观念的层面理解，这个过程还隐匿有传统与现代相互平衡的意味。传统与现代原本属于时间轴上的两个节点，是非共时的，不相重合，传统在前，现代在后，多数情况难以兼融。印象主义虽然离我们很近，但作为一种艺术现象在事实上已属于过去了。印象主义的初衷是以再现自然为目的，而这一点仕超恰恰与印象主义不同，他用与印象主义几近一致的笔法，但其目的已从视觉的真实走向心灵的真实。传统与现代之间很像爱因斯坦描述的宇宙有限而无边，人们可以在这中间任意驰骋，似乎有无以穷尽的期待，但仕超的选择最少风险。 　　作为油画家，仕超的...

视 觉·传 奇 ——周仕超绘画艺术访谈   丁：你的画看上去轻松、自如，有一种朦胧诗般的美。有一种独特的视觉效果。这种独特的风格是怎么形成的？   周：风格是一个艺术家长期积累的结果。绘画是极为个人化的行为，并执着于自身的语言探索，通过作品展示新的思维方式，从而改变这个世界的景观。风格的形成不刻意追求，是艺术家的生活状态、思想、情绪、语言及阐述方式自由和谐的统一。是个人化的整体显现。   丁：有评论说你的绘画是在“印象派”以后又迈进了一步对此你是怎么看？   周：艺术不外乎表现我们的这一代人的所思所想。“印象派”的艺术它做的非常出色。所有的文明都有表现他们直接愿望的手段和技艺。我认为不同的时代所需要不同的方式。你会觉得你所处的时代与你意欲选择的语言方式这是融洽的，这是自然的、也是必然的。在我看来，用文艺复兴和其它任何传统文化的旧形式，当代艺术家都难以表现这个经济、科技、文化、信息快速发展的时代。每个时代都有自己独特的艺术表达方式。   丁：这是否也意味着一般的观众和评论家，必须发展他们的能力，以便能够理解这种新的表...

新世纪的另类艺术家——周仕超   　　认识仕超的人都知道难以给他“定论”。他的画风独特，难以归类。归到写实主义；可他的画面怎么读你都觉得不完全是写实，归到浪漫画派；可他的画里又有着浓浓的生活印迹，浪漫的气息总服从他本能的古典情怀，归到观念或非生活流的画派，连仕超本人都会感到不理解，……！这，正是年轻的画家周仕超！为什么要归这流那派？为什么非要纳入以限定的格式、样式？当今时尚的风格、主义对一个年轻的画家意味着什么？是具积极的意义还是局限天性的自然发展？这正是仕超时常谈起的话题。 　　仕超生性豪爽，风风火火，不拘形式，难以循规蹈矩，天生的艺术家胚子，只要是艺术形式他都愿意尝试。他主持过乐队，策划组织过较大型的现代艺术展览，写过诗、散文、主持过画廊、艺术沙龙、学术研讨等等。他精力过人，“主意”超人，用时尚词汇形容就是“创意”多多，不经意的聊天曾启发过许多朋友。是一个很理想的“艺术火种”。 　　早在6、7年前，周仕超举办了第一次个展，全是水粉画。渐露形象的他并不知道展出后的效果。展览一开始一股新颖、强有力的色彩充满了整个展厅。画面的轻松、随意、跳跃、生动，尤其突出的是诗情画意...

诗人比兴  触物圆览 ——周仕超作品简评   郭晓川   　　艺术究竟如何起源?这是一个谁也说不清的问题，无论劳动说、游戏说还是巫术说，也仅仅是一种假说而已。其实，归结到更内在的原因，艺术应该与人类自身的敏感有关。刘勰所谓：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”阐述的就是人类自身的敏感。人不敏感，自然就对身外之物浑然不觉。诗人如此，画家如此，风景画家犹如此。 　　看周仕超的画，总是给人一种诗意的感觉。画家醉心于表现那些寻常景观，那些平淡的风景或静物。这些寂静无声的对象，在周仕超的笔下却发出了悦耳的旋律。色彩，似在倾斥，似在自言自语，奔放的笔触下透射出画家一颗诗人般的心灵。《毛诗正义》谓：“赋、比、兴是诗之所用”，仕超创作之艺术方法正与之相合，画面上充溢着浓郁的诗意。 　　西方的风景与静物画作为独立画科是比较晚的事情，但是其取得的成就却产生了很大影响。从表现手段与形式上，周仕超的作品都是属于西画范围——水粉和油画。自18世纪西画风景画作为独立的画种发展以来，直至近现代的抽象主义、表现主义等等，都对西方风景画或静物画作出了重要发展。周仕...

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